Malarz rosyjski.Wounded Cuirrasier on Horseback and Russian in Front of an Isba
Lot 118. Russian school 20th century. Wounded Cuirrasier on Horseback and Russian in Front of an Isba. Oil on canvas signed lower left 60 x 80 cm. Estimate €400 – 600. Le Havre Encheres. 11/11/25
Tę pracę nieznanego mi rosyjskiego malarza (Wladimir Femin?) dedykuję osobom wierzącym w obecność na rynku jedynie kopii autorskich Wojciecha Kossaka. W tym przypadku, kolorystyka pracy i technika bardzo odbiegają od oryginału ale przy odbrobinie pracy może powstać praca przypominająca obraz prawdziwy. W jakim celu Rosjanie kopiują prace polskich artystów?
Wojciech Kossak.Ranny kirasjer i dziewczyna, 1908. Olej, płótno, 95 x 136 cm. Muzem Sztuki w Łodzi
Jerzy Kossak. La retraite de napoléon et son armée sous la neige, 1929
Lot 100. Jerzy KOSSAK (1886-1955), La retraite de napoléon et son armée sous la neige, oil on canvas, signed and dated 1929 lower left – 93 cm x 145 cm. Estimate €400 – 600. Le Havre Encheres. 11/11/25
Czy ten obraz z 1945 roku to tylko wielki ‘spadek formy’ artystycznej Jerzego Kossaka czy też jest coś zupełnie innego? Sądząc po koniu na którym siedzi Napoleon, braku wykończenia w lewym dolnym rogu, etc., skłaniam się do tego drugiego. Dwie ‘Wizje Napoleona‘ na aukcjach w odstępie jednego dnia. Jeden, prawdziwy, wyceniono żałośnie a nad tym drugim z Kanady ktoś się nadął niemiłosiernie. Jerzy Kossak namalował mnóstwo replik tej pracy ale to nie oznacza, że wszystkie na rynku są jego autorstwa. Warto porównać obok siebie te fotografie bo mniej skrupulatni sprzedawcy będą mówili właśnie o powojennym spadku formy tego artysty.
Jerzy Kossak. Retreat from Moscow, 1945
Lot 2102. JERZY KOSSAK (Polish, 1886-1955). Retreat from Moscow, Napoleon’s Vision (1945) Oil on board Signed and dated bottom left. Estimate C$6,000 – 8,000. A.H. Wilkens Auctions & Appraisals. 11/12/25
Lot 5607. Konarski, J.19/20th.Wintry sleigh ride, 19,5 x 25 cm. Oil/panel, signed. Estimate €800 – 1,200. Nagel. 11/13/25
Obrazki Konarskiego wysypały w listopadzie w Niemczech jak w lecie maślaki pod iglakami. Niektóre firmy niemieckie nisko szacują ich wartość a inne wysoko. Można porównać te prace doniedużego oleju Wierusza z dwóch wpisów wstecz. Generalnie, bardzo słabe te ‘Konarskie’ ale w Polsce zawsze znajdą sobie strzechę.
J. Konarski. Polnische Kutschfahrt
Lot 2211. Konarski, Jan Polen 19. Jhdt. Polnische Kutschfahrt. Signiert. Öl/Malk., 12 x 11 cm. Opening €100. Dusseldorfer Auktionshaus. 11/29/25
J. Konarski. Junge Frauen bei der Kutschfahrt
Lot 1096. KONARSKI, JOSEPHtätig in Polen 19./20. Jh. Junge Frauen bei der Kutschfahrt. Öl auf Holz.28 x 35cm.Signiert unten rechts: “J. Konarski”. Estimate €2,500 – 3,500. Van Ham. 11/21/25. Passed
J. Konarski. Outing with the Horse Cart
Lot 320. Jan Konarski (Poland). Outing with the Horse Cart. Oil on wood, 32 x 30 cm (with frame), 12.6 x 11.8 in (with frame). Opening bid €1,500. Auktionshaus von Brühl. 11/09/25
J Konarski. Pferdeportraits
Lot 2219. Konarski, Jan Polen 19. Jhdt. Zwei Gemälde. Pferdeportraits. Monogrammiert. Öl/Malk., je 11,5 x 11,5 cm.. Opening €150. Dussledorfer Auktionshaus. 11/29/25
Lot 107. Jean Lambert-Rucki. Untitled, 1937, gouache on paper, 5.125 h x 7 w in (13 x 18 cm). Signed and dated to lower left ‘J. Lambert-Rucki 1937’. Provenance: Collection of Seymour Stein | Thence by descent. Estimate $2,000 – 3,000. Rago. 11/20/25. Sold $1,800
Szokująca liczba prac na papierze oraz olejów Jeana Lambeta-Ruckiego, głównie we Francji, z lat 20-tych i 30-tych XX wieku. Brak informacji o proweniencji budzi zawsze zafrasowanie, gdyż pojawia się na rynku wiele prac z napisem “Atelier J. Lambert Rucki”, które są bardzo ostrożnie rozważane jako mogące nie mieć autiorstwa tego artysty. Ze względu na ilość i atrakcyjność obecnych prac należy chyba wymienić listy z domem aukcyjnym.
Jean Lambert-Rucki. Park and garden chair, 1932
Lot 229. Jean LAMBERT – RUCKI (1888 – 1967). Park and garden chair, Gouache, sbg and dated 1932, Mottling, 50 x 44.5 cm. Estimate €700 – 1,000. Ivoire – Clermont Vassy Courtadon Thomas. 11/29/25. Sold €400
Zmieniono atrybucję tego obrazu na “20 Century school. Bears an apocryphal signature”
Jean Lambert-Rucki. The builders, 1936
Lot 231. Jean LAMBERT – RUCKI (1888 – 1967). The builders, Hs cardboard, sbg and dated 1936, 51 x 46 cm. Estimate €2,000 – 3,000. Ivoire – Clermont Vassy Courtadon Thomas. 11/29/25. Sold €1,050
Zmieniono atrybucję tego obrazu na “20 Century school. Bears an apocryphal signature”. We would like to thank Mr. Jacques de Vos and “les amis de Jean Lambert-Rucki” for drawing our attention to this group of works executed after the artist’s death by various forgers. Some of these works were even included in sales of Jean Lambert-Rucki’s studio in the 70s and 80s.
Jean Lambert-Rucki. Untitled, 1921
Lot 176. Jean LAMBERT – RUCKI (1888 – 1967). Untitled, Hs, cardboard, sbd and dated 1921, 48 x 35.5 cm. Estimate €1,000 – 1,500. Ivoire – Clermont Vassy Courtadon Thomas. 11/29/25. Sold €200
Zmieniono atrybucję tego obrazu na “20 Century school. Bears an apocryphal signature”
Jean Lambert-Rucki. Mask and pipe, 1925
Lot 101. Jean LAMBERT – RUCKI (1888-1967.) Mask and pipe, Hs cardboard sbd and dated 1925 38.5 x 65 cm. Estimate €1,200 – 1,600. Ivoire – Clermont Vassy Courtadon Thomas. 11/29/25. Sold €600
Zmieniono aurybucję tego obrazu na “20 century school”
Jean Lambert-Rucki. Character, 1925
Lot 40. Jean LAMBERT – RUCKI (1888 – 1967). Character, 1925, Hs cardboard, signed and dated 1925 lower right, 69 x 27.5 cm. Estimate €1,500 – 2,500. Ivoire – Clermont Vassy Courtadon Thomas. 11/29/25. Sold €2,100
Zmieniono atrybucję tego obrazu na “20 century school”.
Jean Lambert-Rucki. People and horse, 1920
Lot 172. Jean LAMBERT – RUCKI (1888 – 1967). People and horse, Hs cardboard, sbg and dated 1920, 45 x 37 cm Scratch. Estimate €800 – 1,200. Ivoire – Clermont Vassy Courtadon Thomas. 11/29/25. Sold €500
Zmieniono atrybucję tego obrazu na “20 Century school. Bears an apocryphal signature”
Jean Lambert-Rucki.The puppets
Lot 89. Jean LAMBERT- RUCKI (1888 – 1967). The puppets, Pastel sbg and dated 39, 60 x 47 cm. Estimate €800 – 1,200. Ivoire – Clermont Vassy Courtadon Thomas. 11/29/25. Sold €3,500
Zmieniono atrybucję tego obrazu na “20th century school. Bears an apocryphal signature”
Jean Lambert-Rucki.Penitent
Lot 150. Jean LAMBERT – RUCKI (1888 – 1967). Penitent, Charcoal and pastel drawing, shg, 32.5 x 16.5 cm. Estimate €800 – 1,200. Ivoire – Clermont Vassy Courtadon Thomas. 11/29/25. Sold €1,100
Jean Lambert-Rucki. The yellow dog
Lot 116. Jean LAMBERT-RUCKI (1888 – 1967). The yellow dog, Charcoal and collage, 31 x 24.5 cm. Estimate €400 – 700. Ivoire – Clermont Vassy Courtadon Thomas. 11/29/25. Sold €600
Lot 197. Alfred von Wierusz-Kowalski 1849 – 1915. Ein kaukasischer Reiter. Um 1880. Oil on panel. Signed in the lower left. 28.3 x 21.2 cm. Estimate: €10,000 – 15,000. Ketterer Kunst. 12/06/25. Sold €56,000
The brilliance of the painting style and the dramatic scenery make the rider, nestled in the mountain panorama, seem within reach of the viewer. Realism and attention to detail are indispensable parameters in the work of Alfred von Wierusz-Kowalski. His atmospherically dense depictions of hunting and horsemanship are highly regarded on the international auction market. We are grateful to Dr. Eliza Ptaszynska, Suwalki, for her kind exper advice. PROVENANCE: Private collection, southern Germany (family-owned for at least two generations).
Lot 315. TAMARA DE LEMPICKA (1890-1980). Portrait d’une jeune femme, stamped with signature ‘T. DE LEMPICKA’ (lower right), oil on canvas, 10 7⁄8 x 8 ¾ in. (27.5 x 22.2 cm.). Painted circa 1928. Provenance: Galerie du Luxembourg, Paris (1972). Private collection (acquired from the above, 1977); sale, Drouot. Montaigne, Paris, 17 June 1997, lot 90. Private collection (1998). Acquired by the present owner, June 2016. Literature: A. Blondel, Tamara de Lempicka: Catalogue raisonné, 1921-1979, Lausanne, 1999, p. 180, no. B.101 (illustrated in color). Estimate $1,000,000 – 1,500,000. Christie’s. 11/18/25. Sold $1,200,000
Ciekawe porównanie prac Tamary Łempickiej. Jedna jest z początku, lub może z najciekawszego i najbardziej poszukiwanego okresu twórczości a druga namalowana tuż przed śmiercią. Dzieli je styl a co za tym idzie ocena monetarna. Mały portret kobiety wyceniono na milion dolarów a portret św Antoniego na okruch tej ceny. Dodam, że w 2016 roku Sotheby’s sprzedał ten portet świętego za $62,500 (z opłatami) co biorąc pod uwagę obecną wycenę świadczy o inflacyjnej deprecjacji wartości świętego na rynku. Patrząc inaczej, rynek popiera młode kobiety o czerwonych ustach.
Tamara Lempicka. Saint Antoine III
Lot 313. TAMARA DE LEMPICKA (1894-1980) Saint Antoine III, oil on canvas, 17 7⁄8 x 14 in. (45.3 x 35.4 cm.). Painted in 1979. Provenance: Kizette de Lempicka Foxhall, Houston (daughter of the artist). Private collection (gift from the above, 1981); sale, Sotheby’s, New York, 15 November 2016, lot 220. Acquired at the above sale by the present owner. Literature: A. Blondel, Tamara de Lempicka: Catalogue raisonné, 1921-1979, Lausanne, 1999, p. 425, no. B.519 (illustrated in color). Estimate $50,000 – 70,000. Christie’s. 11/18/25. Sold $70,000
Mojżesz (Moise) Kisling. Paysannes en costume traditionnel
Lot 459. MOISE KISLING (1891-1953). Paysannes en costume traditionnel, signed ‘Kisling’ (lower right), oil on canvas, 28 1⁄8 x 22 5⁄8 in. (71.3 x 57.3 cm.). Painted in 1920. Provenance: Baixeras collection, Paris (by 1971). Hahn Gallery, Philadelphia; sale, Christie’s, New York, 16 May 1985, lot 391. Miguel Balice, Caracas (acquired at the above sale). Acquired from the above by the present owner, August 1985. Literature: P. Mac-Orlan, “L’exposition du peintre Moïse Kisling (Galerie Paul Guillaume)” in Eve, 13 April 1924, no. 185, p. 3 (illustrated). J. Kessel and J. Kisling, Kisling, Turin, 1971, vol. I, p. 147, no. 30 (illustrated). Exhibited: Paris, Galerie Paul Guillaume, Exposition de peintures récentes par Kisling, March-April 1924. Further details. This work will be included in the forthcoming Volume IV et Additifs aux Tomes I, II et III of the Moïse Kisling catalogue raisonné currently being prepared by Marc Ottavi. Estimate $30,000 – 50,000. Christie’s. 11/18/25. Sold $45,000
Dwa oleje Mojżesza Kislinga z lat 20-tych XX wieku pozwalające zapomnieć na jakiś czas o jego perfekcyjnie malowanych kwiatowych martwych naturach.
Mojżesz (Moise) Kisling. Le Clocher
Lot 437. MOISE KISLING (1891-1953). Le Clocher, signed ‘Kisling’ (lower right), oil on canvas, 21 ¾ x 18 ¼ in. (55.2 x 46.2 cm.). Painted circa 1920. Provenance: Anon. sale, Hôtel Drouot, Paris, 19 June 1972, lot 26. Anon. sale, Palais Galliéra, Paris, 11 June 1974, lot 20. Galerie Daniel Malingue, Paris (by 1982). Oscar Ghez, Geneva. Anon. sale, Drouot Montaigne, Paris, 17 June 1989, lot 74. Anon. sale, Drouot Richelieu, Paris, 5 June 1997, lot 183. Acquired by the present owner, circa 1998. Literature: H. Troyant and J. Kisling, Kisling, Turin, 1982, vol. II, p. 269, no. 54 (illustrated; dated 1925). J. Lambert, Kisling: Prince de Montparnasse, Paris, 2011 (illustrated in color). Further details: This work will be included in the forthcoming Volume IV et Additifs aux Tomes I, II et III of the Moïse Kisling catalogue raisonné currently being prepared by Marc Ottavi. Estimate $30,000 – 50,000. Christie’s. 11/18/25. Sold $24,000
Lot 161. Sigmund (Zigmunt) Joseph Menkes Polish/American, 1896-1986. Woman with Flowers. Signed Menkes (lr). Oil on canvas partially laid to panel, 21 1/2 x 15 inches (54.6 x 38.1 cm). Estimate $7,000 – 10,000. Doyle. 11/20/25. Sold $10,000
Ładna lecz w sumie szablonowa i w dodatku mała wymiarami praca Zygmunta Menkesa. Wycena dość wysoka jak ten olej ale w USA jest spora grupa osób zainteresowanych pracami tego artysty. Przypuszczam, że olej ten pozostanie w USA.
Lot 261. ean LAMBERT-RUCKI (1888-1967). “Couple“. Direct-cut ebony sculpture. Unique piece. Quadrangular base in silver-plated bronze. Unsigned. Height: 23 cm (subject alone) History: a certificate from Mrs. Mara Rucki dated November 19, 1981 will be given to the buyer. Provenance: Galerie Félix Marcilhac, Paris. Acquired from Galerie Félix Marcilhac on June 18, 1981, and has remained in the same family ever since. Bibliography: Sammlung Bröhan, Lambert Rucki, Berlin, sd, a variant in gilded bronze is reproduced on the back cover. Estimate €40,000 – 60,000. May et Associes. 11/29/25
Jean Lambert-Rucki. Couple
Oddam głos czytelnikowi, który napisał do mnie list w sprawie tej rzeźby:
Dzień Dobry, jeśli chodzi o twórczość Jean Lambert-Ruckiego, to prawdziwą sensacją kolekcjonerską jest zupełnie inna praca, czyli słynny Pocałunek (Paweł i Nina) z 1929 w mahoniu. nane są odlewy Valsuani w brązie (oraz ze złotą patyną), ale oryginał mahoniowy znany był do tej pory tylko ze zdjęcia, publikowanego np. w książce Artura Winiarskiego, “Jean Lambert Rucki”, wyd. Villa La Fleur, str. 109. Choć na czarno białym zdjęciu w tej publikacji podstawa wygląda na machoniową, a w katalogu jest opisana jako brąz posrebrzany, to fakt opisu przez certyfikowanego eksperta sztuki, panią Amelie Marcilhac (https://www.marcilhacexpert.com/cabinet.html), przemawia na korzyść autentyczności dzieła. Miejmy nadzieję, że rzeżba trafi do kolekcji Marka Roeflera, co dałoby nam możność oglądania jej w Konstancinie. Pozdrowienia, Kolekcjoner.
Wątpliwości innego czytelnika:
Dzień dobry. Sporo rzeczy mi nie pasuje w oferowanej pracy.
Certyfikat a materiał rzeźby. Na certyfikacie mowa jest o statuetce „z hebanu, odlanej z posrebrzanego brązu”, podczas gdy w opisie aukcyjnym obiekt określony jest jako rzeźba w oryginalnym hebanie. Budzi to wątpliwość, czy certyfikat na pewno dotyczy dokładnie tej oferowanej pracy. “Ja, niżej podpisana Mara Rucki, poświadczam, że ta statuetka (widoczna na fotografii) jest rzeczywiście dziełem mojego ojca, Lamberta Ruckiego. Jest z hebanu, odlana z posrebrzanego brązu. Sporządzono w Paryżu, dnia 19.11.81. Mara Rucki”
Publikacja Villa La Fleur, Comité Jean Lambert-Rucki, Galerie Michel Giraud. W książce poświęconej Jean Lambert-Rucki (Villa La Fleur) znalazłem reprodukcję tej pracy. Wspomniany jest tam Comité Jean Lambert-Rucki, a zdjęcie przypisane jest Galerie Michel Giraud. Instytucje te nie pojawiają się jednak w opisie proweniencji w katalogu aukcyjnym, co rodzi pytanie o pełne i dokładne powiązanie tej rzeźby z wymienionymi podmiotami.
Odkształcenie / „odstająca część” z tyłu głowy. Na zdjęciach aukcyjnych widoczny jest element „odstający” z tyłu głowy kobiety. Na fotografii w cytowanej książce taki element nie występuje.
Różnice w podstawie rzeźby. Na zdjęciu z książki podstawa wydaje się ciemniejsza, bardziej chropowata, jakby z innego materiału, i optycznie „zlicowana” z rzeźbą. W aktualnych zdjęciach aukcyjnych podstawa wygląda na jaśniejszą, gładszą i mniej zintegrowaną z figurą. Może to świadczyć o wymianie, modyfikacji lub restauracji podstawy.
Co Pan o tym sądzi? Pozdrawiam. M. (11/11/25)
Odpowiedź:
Dzień Dobry, bardzo dobrze, że inny czytelnik zwraca uwagę na odręczną notkę/certyfikat – uczuli to osoby zainteresowane, by wyjaśnić sobie ten punkt z domem aukcyjnym, który zazwyczaj w takich przypadkach dostarcza wystarczającą dokumentację z serią bardzo dokładnych zdjęć. I zawsze można dopytać telefonicznie, wiem z doświadczenia. Zwłaszcza jeśli daną ofertę przygotowuje “cabinet”, a nie jest to powszechna praktyka. W opisie użyto fraz: “piece unique”, “direct cut/carving” – co ma wymowę jednoznaczną w języku aukcyjnym. Na zdjęciu widać słoje (nie spotkałem się jeszcze z brązem malowanym w słoje). Ale oczywiście dociekań nigdy za mało, gdy w grę wchodzą pieniądze.
Od siebie mogę dodać, że gdyby okazało się, że to odlew z brązu to estymacja byłaby absurdalna. Brązy pocałunku osiągały ostatnio ceny netto 5tyś euro za brąz w Arcturial, czy 7 tyś. dla brązu patynowanego złotem u Remy le Fur, z tego co pamiętam. Estymacja 40-60K jest i tak bardzo wysoka jak na 23 centymetrowy oryginał z hebanu i nie ma pewności, że cena młotka dojdzie do jej dolnego poziomu. Jednak to wszystko rozważania, a fakty leżą na stole w domu aukcyjnym i ten kto się skontaktuje będzie miał jasność:).
Pozdrawiam Pana oraz autora komentarza, Kolekcjoner (11/12/25)
Lot 1180. 4328205. ANNA GÜNTNER (POLAND 1933-2013). “Dialog”. Oil on canvas, 100 x 65 cm, including frame 68 x 103 cm. Signed Anna Güntner on the reverse. Executed in 1965. PROVENANCE: Sveagalleriet, Stockholm, acquired in the late 1960s. Gunilla Laurell, Stockholm. Thence by descent. EXHIBITED: Biuro Wystaw Artystycznych, Krakow. Sveagalleriet, Stockholm, 20 April – 7 May 1967, listed under the title “Samtal”, owner Anna Güntner, cat. no. 5. Estimate 27 232 – 36 310 EUR. Stockholms Auttionsverk. 11/20/25. Sold SEK 900,000 (€81,887)
Two figures – a man and a woman – stand still in a quiet encounter, separated and yet connected by climbing vines that twist their way upward through the pictorial space. The man’s gaze is are directed toward the viewer but the woman seems immersed in an inner state – a kind of silent communication, where words appear to have given way to something deeper. In the background, a dreamlike yet structured landscape unfolds, populated by mute trees and rolling hills, painted in a restrained palette that enhances the work’s meditative tone.
Anna Güntner’s “Dialog” is a work that does not shout for attention – it whispers, and in that whisper lies the complexity of life itself. Güntner was part of a group of Polish artists who, during the 1960s, broke away from the dominant trends of abstraction in favor of a more symbolic, figurative, and simultaneously enigmatic visual language. Her works often reflect the clarity of Surrealism, yet with a distinctive, restrained sensitivity.
Born in Poznań in 1933, she was trained at the Academy of Fine Arts in Kraków, where she absorbed both classical techniques and modernist influences. During the 1960s and 70s, she exhibited frequently internationally, and in recent years, her art has enjoyed a well-deserved resurgence among collectors.
“Dialog” is a brilliant example of Güntner’s artistic vision, whose works exude a sense of timelessness – an aesthetic in which the dreamlike and the precise coexist. Here, two people meet, but perhaps it is also an image of an internal dialogue – between past and present, between stillness and movement, between outer life and the undercurrents beneath the surface. A work that lingers – not only as an image, but as a presence.
Dwa oleje Anny Güntner w odstępie jednego dnia. Prace artystki znajdują coraz większe zainteresowanie w Polsce a ich stosunkowo niewiele namalowała. Domom aukcyjnym bardzo podoba się to zainteresowanie.
Anna Güntner. Untitled (Couple Embracing), 1974
Lot 604. Anna Güntner 1933 – 2013. Untitled (Couple Embracing), signed Anna Güntner and dated 1974 (on the reverse), oil on canvas, 32 by 49 in. 81.3 by 124 cm. Executed in 1974. We are grateful to Janina Czarnecka and Dominika Czarnecka from Galeria Artemis for their help in researching and cataloguing this work. Provenance: DESA Foreign Trade Company, Warsaw Private Collection, Toronto (acquired from the above circa 1978). Acquired by descent from the above by the present owner. Exhibited: Cat., Kraków, Nowa Huta Cultural Centre and Galeria Artemis, Anna Güntner, Painting, 2022, p. 152, illustrated in color. Estimate $40,000 – 60,000. Sotheby’s. 11/21/25. Sold $140,000 ($177,800 bp)
In Untitled (Couple Embracing), Güntner draws upon the compositional order and fineness of detail of the Northern Renaissance, recalling in particular Hieronymus Bosch’s monumentally-scaled triptych on temptation, The Garden of Earthly Delights. Like Bosch’s vision of Adam and Eve before the Fall, Güntner’s pair inhabits a lush landscape charged with psychological undercurrents. Yet her approach is unmistakably modern: the dreamlike incongruities suggest an awareness of Surrealism, particularly the lucid enigmas of René Magritte. The man with his back turned is particularly redolent of one of Magritte’s most famous motifs of the anonymous suited man, exemplified in works such as The Son of Man. Thus, the present painting’s measured stillness and subtle estrangement places it within a lineage of European art united by themes of allegory, dream, and intellect.
Polish Art Corner 