Leopold Loeffler (Löffler) (1827 – 1898)

Leopold Loeffler (Löffler). First Day of School, 1856

Lot 1079. Leopold Löffler-Radymno: First Day of School. Leopold Löffler-Radymno First Day of School 1856 oil on canvas; framed 58,5 x 46 cm Signed and dated on the lower left: Leopold Löffler 1856 Dorotheum Vienna, 22.9.1970, no. 68, plate 54 (b./w.-illus.); Austrian private property since the 1970s. Estimate €1,500 – 3,000. ImKinsky. 12/02/25. Sold €3,200

To już chyba trzecia replika autorska Pierwszego dnia w szkole Leopolda Loefflera zarejestrowana na PAC, https://polishartcorner.com/2023/01/04/leopold-loeffler-loffler-1827-1898-5/, https://polishartcorner.com/2019/05/31/leopold-loeffler-1827-1898/. Każda z nich różni się drobnymi szczegółami. Inna jest też replika opublikowana w Tygodniku Ilustrowanycm. Patrząć na datowanie, wersja z im Kinsky wygląda na najstarszą aczkolwiek nigdy nie wiadomo kiedy i gdzie wypłynie kolejna replika. Zaletą pracy obecnie sprzedawanej jest gustownie dobrana dekoracyjna rama, jednak obecność innych replik studzi nieco entuzjazm. Ta scenka rodzajowa byłaby znakomitą ilustracją do współczenej autorowi książki. Humor w niej zawarty nieco teraz zestarzał się bo szkoły, rodzice i uczniowie mają obecnie zupełnie inne problemy.

Magdalena Abakanowicz (1930 – 2017)

Magdalena Abakanowicz. Ptak-Da, 1997

Lot 47. Abakanowicz Magdalena 1930 Falenty/Poland – 2017 Warsaw.”Ptak-Da” (Vogel),  1997. Iron and wire. 275 x 210 x 120cm. Titled, dated and with artist’s signet front on the plinth: PTAK-DA 1997 AM (ligated). Provenance: – West German Art Fair Cologne; – Private collection North Rhine-Westphalia (acquired from the previous owner in 2002). Estimate €70,000 – 100,000. Van Ham. 12/03/25. Sold €75,000

Monumentalny wymiarami Ptak-DA Magdaleny Abakanowicz na aukcji w niemieckiem Van Ham. Bardzo dobry tekst uzupełniający domu aukcyjnego.

The work ‘Ptak-Da’ (Bird), created in 1997, belongs to a phase of her work in which she increasingly uses metal and other hard materials. Iron and wire replace the mesh, but the structure of the weave is retained. With its dimensions of 275 x 210 x 120cm, the work automatically assumes a monumental presence in the room. The bird rises into the room, not as a lifelike representation, but as an abstract suggestion of a winged creature. A gesture of resistance also resonates in this exaggeration: Abakanowicz uses size, scale and material as a means of protest against limitation and standardisation.
The wire and iron construction lends the work an open, breathing structure. The viewer’s gaze penetrates and becomes entangled in the lines, which overlap and intertwine. The wire is reminiscent of the hatching of a drawing, of the process of designing and searching, as if the artist had translated the fleeting moment of a sketch into space and metal. This creates a paradoxical tension: the heaviness of the material meets the lightness of movement.

The four wings reinforce the impression of the extraordinary, the unreal. They turn the bird into an ambiguous, almost mystical creature. The motif of the headless, which runs through her entire figurative work, appears here in a particularly haunting form. The headlessness denies identity and individuality, opens the view to something general. It deprives the animal of unambiguity, making it a symbol of life, of movement, of the constant attempt to rise up.
Ptak-Da” shows the consistent development of a motif that has accompanied Abakanowicz for decades. Probably the best-known realisation of the bird is located on Kilbourn Avenue in Milwaukee, Wisconsin, USA. In ‘Birds of Knowledge of Good and Evil’ from 2001, six headless aluminium birds soar into the sky on poles four to six metres high, making a decisive contribution to the cityscape. (Fig. 1) Three decapitated birds also watch over the city on the banks of the Oder in Warsaw. Due to its positioning in public space, the headless bird has become one of Abakanowicz’s best-known motifs.
For Abakanowicz, art is always an experience; she describes her art as “like a diary of my life, with all its disappointments and longings. By working with it, I integrate myself into the entire cycle of existence. Creativity is not a profession, but a way of existing.” (Magdalena Abakanowicz quoted from Park, Betty: Magdalena Abakanowicz Speaks: The Renowned Polish Artist Discusses her Work and Life, in: Fiberarts, No. 9, March/April 1983, p. 11). Sophie Ballermann

Mirosław Bałka (1958)

Mirosław Bałka. Holding the Horizon, 2017 (7/80)

Lot 43. Miroslaw Balka (1958). “Holding the Horizon“, 2017; 47×67.5 cm; hot stamping in matt gold on black colored paper, e.g. 7/80, initialed and dated lower right, within a frame Provenance: Pirelli Hangar Bicocca, Milan. Estimate €500 – 700. Colasanti, Roma. 11/12/25

Urągania z ludzkiego intelektu ciąg dalszy.

Jolanta Owidzka (1927 – 2020)

Jolanta Owidzka. Kolowe Myśli, 1966

228. 4295463. JOLANTA OWIDZKA (1927-2020). “Kolowe Myśli– Colourful Thoughts”, Warsaw 1966, woven linen and wool wallpaper. Label stamp JOLANTA OWIDZKA WARSZAWA 1966 KOLOWE MYŚLI […], 126 x 179 cm. Estimate € 2,723 – 3,631. Stockholms Auktionsvers. 11/19/25. Sold SEK 26,000 (€2,360)

Trudno przejść obojętnie wobec projektantki kolorowych tkanin Joanny Owidzkiej. Kolorowe myśli w okresie gomułkowskiej brzydoty wybiegały mocno od ówczesnej szarości. Warto wrócić do jej bogatej twórczości tworzenia gobelinów, dywanów, kilimów i tkanin.

Władysław Ciesielski (1845 – 1901)

Władysław Ciesielski. Petite clairière au Bas-Bréau, Barbizon, 1876

Lot 37. Ladislas CIESIELSKI (1845-1901) “Petite clairière au Bas-Bréau, Barbizon“, oil on canvas, signed lower left, located on the back on the stretcher. Size: 68 x 103 cm Rare painting by this Polish painter who came to Barbizon to paint the forest of Fontainebleau. Here, he depicts an emblematic spot in the Barbizon forest: Bas-Bréau. Estimate €1,000 – 1,500. Auxerre Enchères. 11/09/25. Sold €2,000

Obraz Władysława Ciesielskiego o tematyce barbizońskiej przeszedł zupełnie niezauważony na aukcji we Francji. Sam artysta, który znalazł się we Francji po upadku Powstania Styczniowego, jest mało znany na polskim rynku. Kilka jego prac znajduje się w Muzeum Narodowym w Krakowie, włączając bliźniaczo tematycznie i wymiarowo podobny olej Droga samotności w Fontainebleau, który to artysta podarował MNK. Warto wiedzieć, że obraz z MNK był wystawiony na Salon de Paris w1878 roku (mogę sie mylić co do daty, najpóźniej w 1882 r)) obok drugiego obrazu o tej samej tematyce, o tych samych wymiarach. Przypuszczam zatem, że obraz dzisiejszej aukcji we Francji to ten drugi ‘zaginiony’ i nieropoznany obraz z Salonu, dopełniający olej z MNK. Spora gratka z rynku, niezauważona praca Ciesielskiego sądząc po cenie sprzedaży, bo oczy handlarzy skierowane są głównie na kopie i repliki prac Kossaków.


Władysław Ciesielski. Droga samotności w Fontainebleau, olej, płótno, 68 x 103 cm. Muzeum Narodowe w Krakowie

Rosyjski malarz

Malarz rosyjski. Wounded Cuirrasier on Horseback and Russian in Front of an Isba

Lot 118. Russian school 20th century. Wounded Cuirrasier on Horseback and Russian in Front of an Isba. Oil on canvas signed lower left 60 x 80 cm. Estimate €400 – 600. Le Havre Encheres. 11/11/25

Tę pracę nieznanego mi rosyjskiego malarza (Wladimir Femin?) dedykuję osobom wierzącym w obecność na rynku jedynie kopii autorskich Wojciecha Kossaka. W tym przypadku, kolorystyka pracy i technika bardzo odbiegają od oryginału ale przy odbrobinie pracy może powstać praca przypominająca obraz prawdziwy. W jakim celu Rosjanie kopiują prace polskich artystów?


Wojciech Kossak. Ranny kirasjer i dziewczyna, 1908. Olej, płótno, 95 x 136 cm. Muzem Sztuki w Łodzi

Jerzy Kossak (1886 – 1955)

Jerzy Kossak. La retraite de napoléon et son armée sous la neige, 1929

Lot 100. Jerzy KOSSAK (1886-1955), La retraite de napoléon et son armée sous la neige, oil on canvas, signed and dated 1929 lower left – 93 cm x 145 cm. Estimate €400 – 600. Le Havre Encheres. 11/11/25

Czy ten obraz z 1945 roku to tylko wielki ‘spadek formy’ artystycznej Jerzego Kossaka czy też jest coś zupełnie innego? Sądząc po koniu na którym siedzi Napoleon, braku wykończenia w lewym dolnym rogu, etc., skłaniam się do tego drugiego. Dwie ‘Wizje Napoleona‘ na aukcjach w odstępie jednego dnia. Jeden, prawdziwy, wyceniono żałośnie a nad tym drugim z Kanady ktoś się nadął niemiłosiernie. Jerzy Kossak namalował mnóstwo replik tej pracy ale to nie oznacza, że wszystkie na rynku są jego autorstwa. Warto porównać obok siebie te fotografie bo mniej skrupulatni sprzedawcy będą mówili właśnie o powojennym spadku formy tego artysty.


Jerzy Kossak. Retreat from Moscow, 1945

Lot 2102. JERZY KOSSAK (Polish, 1886-1955). Retreat from Moscow, Napoleon’s Vision (1945) Oil on board Signed and dated bottom left. Estimate C$6,000 – 8,000. A.H. Wilkens Auctions & Appraisals. 11/12/25

J. Konarski (XIX/XX w.)

J. Konarski. Wintry sleigh ride

Lot 5607. Konarski, J.19/20th.Wintry sleigh ride, 19,5 x 25 cm. Oil/panel, signed. Estimate €800 – 1,200. Nagel. 11/13/25

Obrazki Konarskiego wysypały w listopadzie w Niemczech jak w lecie maślaki pod iglakami. Niektóre firmy niemieckie nisko szacują ich wartość a inne wysoko. Można porównać te prace doniedużego oleju Wierusza z dwóch wpisów wstecz. Generalnie, bardzo słabe te ‘Konarskie’ ale w Polsce zawsze znajdą sobie strzechę.


J. Konarski. Polnische Kutschfahrt

Lot 2211. Konarski, Jan Polen 19. Jhdt. Polnische Kutschfahrt. Signiert. Öl/Malk., 12 x 11 cm. Opening €100. Dusseldorfer Auktionshaus. 11/29/25


J. Konarski. Junge Frauen bei der Kutschfahrt

Lot 1096. KONARSKI, JOSEPHtätig in Polen 19./20. Jh. Junge Frauen bei der Kutschfahrt.  Öl auf Holz.28 x 35cm.Signiert unten rechts: “J. Konarski”. Estimate €2,500 – 3,500. Van Ham. 11/21/25. Passed


J. Konarski. Outing with the Horse Cart

Lot 320. Jan Konarski (Poland). Outing with the Horse Cart. Oil on wood, 32 x 30 cm (with frame), 12.6 x 11.8 in (with frame). Opening bid €1,500. Auktionshaus von Brühl. 11/09/25


J Konarski. Pferdeportraits

Lot 2219. Konarski, Jan Polen 19. Jhdt. Zwei Gemälde. Pferdeportraits. Monogrammiert. Öl/Malk., je 11,5 x 11,5 cm.. Opening €150. Dussledorfer Auktionshaus. 11/29/25

J. Konarski. Pferdeportraits

Jean Lambert-Rucki (1888 – 1967)

Jean Lambert-Rucki. Untitled, 1927

Lot 107. Jean Lambert-Rucki. Untitled, 1937, gouache on paper, 5.125 h x 7 w in (13 x 18 cm). Signed and dated to lower left ‘J. Lambert-Rucki 1937’. Provenance: Collection of Seymour Stein | Thence by descent. Estimate $2,000 – 3,000. Rago. 11/20/25. Sold $1,800

Szokująca liczba prac na papierze oraz olejów Jeana Lambeta-Ruckiego, głównie we Francji, z lat 20-tych i 30-tych XX wieku. Brak informacji o proweniencji budzi zawsze zafrasowanie, gdyż pojawia się na rynku wiele prac z napisem “Atelier J. Lambert Rucki”, które są bardzo ostrożnie rozważane jako mogące nie mieć autiorstwa tego artysty. Ze względu na ilość i atrakcyjność obecnych prac należy chyba wymienić listy z domem aukcyjnym.


Jean Lambert-Rucki. Park and garden chair, 1932

Lot 229. Jean LAMBERT – RUCKI (1888 – 1967). Park and garden chair, Gouache, sbg and dated 1932, Mottling, 50 x 44.5 cm. Estimate €700 – 1,000. Ivoire – Clermont Vassy Courtadon Thomas. 11/29/25. Sold €400

Zmieniono atrybucję tego obrazu na “20 Century school. Bears an apocryphal signature”


Jean Lambert-Rucki. The builders, 1936

Lot 231. Jean LAMBERT – RUCKI (1888 – 1967). The builders, Hs cardboard, sbg and dated 1936, 51 x 46 cm. Estimate €2,000 – 3,000. Ivoire – Clermont Vassy Courtadon Thomas. 11/29/25. Sold €1,050

Zmieniono atrybucję tego obrazu na “20 Century school. Bears an apocryphal signature”. We would like to thank Mr. Jacques de Vos and “les amis de Jean Lambert-Rucki” for drawing our attention to this group of works executed after the artist’s death by various forgers. Some of these works were even included in sales of Jean Lambert-Rucki’s studio in the 70s and 80s.


Jean Lambert-Rucki. Untitled, 1921

Lot 176. Jean LAMBERT – RUCKI (1888 – 1967). Untitled, Hs, cardboard, sbd and dated 1921, 48 x 35.5 cm. Estimate €1,000 – 1,500. Ivoire – Clermont Vassy Courtadon Thomas. 11/29/25. Sold €200

Zmieniono atrybucję tego obrazu na “20 Century school. Bears an apocryphal signature”


Jean Lambert-Rucki. Mask and pipe, 1925

Lot 101. Jean LAMBERT – RUCKI (1888-1967.) Mask and pipe, Hs cardboard sbd and dated 1925 38.5 x 65 cm. Estimate €1,200 – 1,600. Ivoire – Clermont Vassy Courtadon Thomas. 11/29/25. Sold €600

Zmieniono aurybucję tego obrazu na “20 century school”


Jean Lambert-Rucki. Character, 1925

Lot 40. Jean LAMBERT – RUCKI (1888 – 1967). Character, 1925, Hs cardboard, signed and dated 1925 lower right, 69 x 27.5 cm. Estimate €1,500 – 2,500. Ivoire – Clermont Vassy Courtadon Thomas. 11/29/25. Sold €2,100

Zmieniono atrybucję tego obrazu na “20 century school”.


Jean Lambert-Rucki. People and horse, 1920

Lot 172. Jean LAMBERT – RUCKI (1888 – 1967). People and horse, Hs cardboard, sbg and dated 1920, 45 x 37 cm Scratch. Estimate €800 – 1,200. Ivoire – Clermont Vassy Courtadon Thomas. 11/29/25. Sold €500

Zmieniono atrybucję tego obrazu na “20 Century school. Bears an apocryphal signature”


Jean Lambert-Rucki. The puppets

Lot 89. Jean LAMBERT- RUCKI (1888 – 1967). The puppets, Pastel sbg and dated 39, 60 x 47 cm. Estimate €800 – 1,200. Ivoire – Clermont Vassy Courtadon Thomas. 11/29/25. Sold €3,500

Zmieniono atrybucję tego obrazu na “20th century school. Bears an apocryphal signature”


Jean Lambert-Rucki. Penitent

Lot 150. Jean LAMBERT – RUCKI (1888 – 1967). Penitent, Charcoal and pastel drawing, shg, 32.5 x 16.5 cm. Estimate €800 – 1,200. Ivoire – Clermont Vassy Courtadon Thomas. 11/29/25. Sold €1,100


Jean Lambert-Rucki. The yellow dog

Lot 116. Jean LAMBERT-RUCKI (1888 – 1967). The yellow dog, Charcoal and collage, 31 x 24.5 cm. Estimate €400 – 700. Ivoire – Clermont Vassy Courtadon Thomas. 11/29/25. Sold €600


Alfred Wierusz-Kowalski (1849 – 1915)

Alfred Wierusz-Kowalski. Ein kaukasischer Reiter

Lot 197. Alfred von Wierusz-Kowalski 1849 – 1915. Ein kaukasischer Reiter. Um 1880. Oil on panel. Signed in the lower left. 28.3 x 21.2 cm. Estimate: €10,000 – 15,000. Ketterer Kunst. 12/06/25. Sold €56,000

The brilliance of the painting style and the dramatic scenery make the rider, nestled in the mountain panorama, seem within reach of the viewer. Realism and attention to detail are indispensable parameters in the work of Alfred von Wierusz-Kowalski. His atmospherically dense depictions of hunting and horsemanship are highly regarded on the international auction market. We are grateful to Dr. Eliza Ptaszynska, Suwalki, for her kind exper advice. PROVENANCE: Private collection, southern Germany (family-owned for at least two generations).

Przedłużenie dobrej jesiennej passy malarstwa monachijskiego.