Stanisław Korzeniewski. Young rider on horseback at the beach
4661947. STANISLAW KORZENIEWSKI (POLEN 1882-1942). Young rider on horseback at the beach. Oil on panel, 43 x 57,5 cm, including frame 55 x 69 cm. Signed Korzeniewski. Estimate €546. Stockholms Auktionsverk. 11/30/25
Początkowo był pejzażystą, później malował salonowe portrety kobiet, mężczyzn oraz polskiego duchowieństwa. Tworzył również nieliczne obrazy o tematyce religijnej jak też kwiatowe martwe natury. Uważany jest za przedstawiciela niemieckiego impresjonizmu. Na polskich aukcjach prace Stanisława Korzeniewskiego występują bardzo sporadycznie i nie cieszą się popularnością. Bardzo podobny obraz do obecnego z aukcji był licytowany w Polsce (Jeźdźcy)
Lot 480059. Ungarischer Portraitist, um 1900, ungarisches Gipsymädchen, Pastell, rechts mittig sign., unt. Glas gerahmt, im Stuckrahmen, Gesamtmaß: 42 x 32 cm. AUktionhaus Saarbrucken. 11/21/25. Sold €450
Czytelnik zauważył, że ten węgierski malarz nosi polskie nazwisko. Stanisław Górski niestety wielokrotnie powielał chodliwe portrtety, włączając portret młodej góralki jak na powyższej aukcji (np. https://polishartcorner.com/2022/08/14/stanislaw-gorski-1887-1955-8/). Portret jest OK ale nie przyniesie splendoru kolekcjonerowi.
Tadeusz (Tade) Styka. Bust portrait of a little girl
Lot 12. TADE STYKA (1889-1954). Bust portrait of a little girl. Oil on cardboard. Signed middle left. Oil on cardboard, signed middle left 46 x 35,5 cm – 18 1/8 x 14 in. Provenance – Private collection, France – Acquired from the latter. Estimate €3,000 – 5,000. Aguttes. 11/25/25. Sold €5,800
Delikana buzia dziewczynki oddana pędzlem Tadeusza Styki. Piękny portret dziecka.
Tadeusz Rybkowski. Snowy landscape with carriage, 1882
Lot 202. TADEUSZ Rybkowski (1848-1926), “Snowy landscape with carriage“, oil on canvas, signed lower left and dated 1882, H.30 cm ; W.51.5 cm (piece on back). Wood and gilded stucco frame with ribboned rushes and acanthus leaves. Minor damage to frame. Estimate €800 – 1,000. Hotel des vented de la Seine. 11/29/25. Sold €800
Ciekawa sprawa. Ten obraz Tadeusza Rybkowskiego został sprzedany w ubiegłym roku za €1,900 (https://polishartcorner.com/2024/06/29/tadeusz-rybkowski-1848-1926-16/). Pracę oceniłem wtedy jako mało atrakcyjną, choć relatywnie wysoko sprzedaną. Obraz ten nie był przechowywany w dobrych warunklach, ma łatę z tyłu, werniks wyglądał na oryginalnie położony a sama scena nie zachwycała swoją kompozycją. Obecnie obraz ten pojawił się we Francji z wyceną €800 – 1,000 lecz wygląda na to, że albo ktoś zdjął stary werniks i pod werniksem zabłysnął śnieg swoją białością. Jako alternatywa, obraz po zdjęciu werniksu został podrasowany śniegiem. Stawiam na to drugie. Kiedyś miałem w ręku podobną sytuację, tj oryginalny 140 letnik werniks na obrazie Rybkowskiego, który zostal zdjęty i obraz wtedy ożył kolorami. Jednak, tak dużego kontrastu ‘przed i po’, wydobycia nowych kolorów, nie było.
Rajmund Kanelba (Kanelbaum). PORTRAIT OF DORCAS SARA CURTIS
4659351. RAJMUND KANELBA (1897-1960). PORTRAIT OF DORCAS SARA CURTIS. Second daughter of Col. W.P.S. Curtis and his wife Pamela Née Adderley-Craddock aged 13, signed Kanelba and also inscribed on artist’s original label verso, watercolour & gouache on tinted paper, 60cm x 50cm (74cm x 64cm including frame). Lawrances Auctioneers. 12/07/25. Sold €1,552
Jeden z najzdolniejszych polskich portrecistów, szczególnie kobiet i dzieci.
Lot 353. Alfred von Wierusz-Kowalski Suwałki 1849–1915 Munich. A Circassian Scout, signed lower right: A. Wierusz-Kowalski, oil on canvas, unframed: 47.7 x 21.6 cm.; 18¾ x 8½ in., framed: 72.8 x 46.5 cm.; 28⅝ x 18 ¼ in. Provennace: Goupil & Cie / Knoedler Gallery, New York, stock no. 5724 (purchased from the artist 30 April 1887); From whom acquired by Pauline Pfau Keppler (1852–1927), Inwood, New York, 24 December 1888; Private collection, USA; Anonymous sale, New York, Christie’s, 27 October 1982, lot 93; Purchased from the above by the family of the present owner; Thence by descent. Literature: M. Knoedler & Co. stock book, book 4, p. 89, row 24, no. 5724. Estimate GBP 40,000 – 60,000. Sotheby’s. 12/04/25. Sold GBP 40,000
The present work has a label from Goupil et Cie gallery, Fifth Avenue, New York on the stretcher. Goupil were a prominent art dealership in Paris in the 19th Century which represented the artist. While Wierusz-Kowalski lived and worked in Munich at the time, the collaboration with Goupil enabled him to sell his paintings internationally, particularly to American collectors. Founded in Paris, Goupil soon established an international network, with galleries in London, New York and Australia. The New York branch of Goupil gallery was established in 1848, however, it was then known as Goupil, Vibert et Cie, managed by Michael Knoedler and located on Broadway. Knoedler bought the gallery from Goupil in 1857 and continued trading under the Goupil name. The gallery was located on Fifth Avenue from the 1890s onwards until 1925. The present work was consigned to Goupil, New York by Wierusz Kowalski in the late 1880s shortly after its conception. The painting was then purchased from Goupil & Cie New York, by Pauline Pfau Keppler (1852–1927) and her husband, the Austrian-born American caricaturist Joseph Ferdinand Keppler (1838–1894), who was a leading figure in the American art and publishing scene as the founder of the influential satirical magazine Puck. It is likely that the painting has remained in private American collections ever since.
The authenticity of this work has been confirmed by Eliza Ptaszyńska based on photographs.
Kontynuacja tematyki monachijskiej w wykonaniu najlepszych polskich mistrzów. Kolejny to już obraz Alfreda Wierusza-Kowalskiego na tegorocznych jesiennych aukcjach zagranicznych. Z opisu katalogowego możemy się nauczyć nie tylko o artyście lecz również o galeriach/domach aukcyjnych działających ponad 100 lat temu i handlujących również dobrą polską sztuką na rynku amerykańskim. Pomimo tak znakomicie udokomentowanej proweniencji, Sotheby’s dodatkowo poprosiło p. Elizę Ptaszyńską o o potwierdzenie autentyczności. To powierdzenie zostało przez nią udzielone na podstawie fotografii. W tym miejscu warto odnieść się do niedawnego mojego sporu w którym mój adwersarz zarzucił mi bardzo nierozsądnie a także kilku czytelnikom, że wydane zostały negatywne opinie autentyczności pracy bez oglądania obrazu na ścianie. Okazuje się, że takie oceny są dość powszechnie stosowane. Hipokryci publikują swoje opinie w identycznych sytuacjach pokazując ‘paluszek w górę lub ‘paluszek w dół’ bez oglądania obrazów a mają za złe innym podobne oceny.
Lot 359. Henryk Stażewski 1894 – 1988. Sans titre, signed and dated 1944 (on the reverse), oil on paper laid down on cardboard, mounted on wood, 44 x 34,5 cm; 17 ¼ x 13 ½ in. Executed in 1944. Provenance: Gallery Annely Juda Fine Art, London; Galerie Denise René, Paris. Exhibited: Paris, Galerie Denise René, Tinguely : La Fin de la Guerre, September – November 1995; Paris, Galerie Denise René, Hier – demain, May – June 2023, no. 041. Estimate €10,000 – 15,000. Sotheby’s. 12/04/25. Removed from sale
By może najciekawszym obrazem spośród tych trzech sprzedawanych w Sotheby’s jest ten z 1944 roku (lot 359). Oklejony jest wieloma nalepkami z różnych wystaw a przede wszystkim to najstarszy obraz mogący nawiązywać do późniejszych prac Henryka Stażewskiego. Desa warszawska wlaśnie wystawiła bardzo podobny w koncepcji obraz do lot 311 (w niebieskiej tonacji) z wyceną do 130,000 złotych. Zatem będzie również zaintersowanie handlarzy obrazem z Sotheby’s. Do lot 342 potrzeba mocnego krytyka sztuki bo ja niestety niewiele widzę i niewiele rozumiem.
Henryk Stażewski.Untitled, 1970
Lot 311. Henryk Stażewski 1894 – 1988. Untitled, signed and dated 1970 (on the reverse), oil on isorel, 80 x 80 x 5 cm; 31 ½ x 31 ½ x 1 ⅞ in. Executed in 1970. Provenance: Galerie Denise René, Paris. Estimate €20,000 – 30,000. Sotheby’s. 12/04/25. SOld €22,000
Henryk Stażewski.Sans titre n°48, 1973
Lot 342. Henryk Stażewski 1894 – 1988. Sans titre n°48, signed, titled and dated 1973 (on the reverse), oil on isorel, 60 x 60 cm; 23 ½ x 23 ½ in. Executed in 1973. Provenance: Galerie Denise René, Paris. Estimate €20,000 – 30,000. Sotheby’s. 12/04/25. Sold €15,000
Ot 1678791. Leon Tarasewicz (Poland, Born 1957). Untitled. Signed Leon Trasewicz and dated 1988 verso. Oil on canvas 130 x 170 cm. Wear along the outer edges. Minor surface stains. Minor craquelure. Contact a specialist for a detailed condition report. Provenance: Galerie Nordenhake, Stockholm. Estimate SEK 200,000. Bukowskis. 11/28/25
Tak właśnie wygląda brak talentu i naigrywanie się Dyzmy z obiorców. Przecież ten obraz nie nadaje się nawet do wyprania brudnych pieniędzy – nikt w to nie uwierzy.
Lot 152. Christoffel Lubieniecki Szczecin 1659–1729 Amsterdam. A merry band of travelling musicians, or an allegory of sound, signed centre left on the rock below the bushes: CLubieniecki (CL in ligature), oil on canvas, unframed: 56.5 x 48.2 cm.; 22¼ x 19 in., framed: 80.7 x 72.7 cm.; 31¾ x 28⅝ in. Property from the Estate of Ambassador J. William Middendorf II, Rhode Island. Estimate GBP 50,000 – 70,000. Sotheby’s. 12/04/25. Sold GBP 38,000
Provenance: Sir Joseph Benjamin Robinson Bt (1840–1929), Dudley House, Park Lane, London, and subsequently in store; His sale, London, Christie’s, 6 July 1923, lot 72, for £294 to Hyde; Subsequently bought back by Sir Joseph Benjamin Robinson; Thence by descent to his daughter, Princess Ida Louise Robinson Labia (1871–1961), Wynberg, Cape Town, South Africa; By whose estate sold (‘The Property of the Late Princess Labia (Sold by Order of her Heirs)’), London, Sotheby’s, 27 November 1963, lot 17 for £400 to ‘Spiller’; Count Maurycy Klemens Zamoyski (1871–1939), Poland; Thence by inheritance to his daughter-in-law, Nicole Zamoyska; Thence by descent to a private collector; By whom anonymously sold, London, Christie’s, 7 December 2018, lot 165, for £125,000; Where acquired.
Exhibited: Cape Town, National Gallery of South Africa, The Joseph Robinson Collection, 1959, no. 47.
Literature: The Sir Joseph Robinson Collection, Lent by the Princess Labia, exh. cat., Capetown 1959, p. 13, no. 47; M. Stevenson, Old Masters and Aspirations: The Randlords, Art and South Africa, PhD thesis, University of Cape Town, Cape Town 1997, pp. 294 and 428.
Catalogue note: This work relates to a series of genre scenes by Lubieniecki of comparable dimensions depicting allegories of the five senses, for example: Taste (Muzeum Narodowe w Warszawie, Warsaw),1Smell (Statens Museum for Kunst, Copenhage),2Sight (Private collection),3 and Touch (Muzeum Narodowe w Warszawie, Warsaw).4
Trudno znaleźć lepsze nazwisko malarza pochodzącego z polskiej rodziny, zaliczanego do starych mistrzów, jak Krzysztof (Christoffel) Lubieniecki. Artysta pochodził z rodziny polskich arian, którzy wyemigrowali z Rzeczpospolitej pod koniec XVI wieku i osiedlili się na terenach obecnej Holandii. Historię rodziny Lubienieckich można prześledzić w książce Michała Walickiego “Lubienieccy” wydanej w latach 60-tych w Polsce. Bratem Krzysztofa był Teodor, również malarz, który pod koniec życia wrócił na tereny Rzeczpospolitej natomiast Krzysztof wtopił się w środowisko holenderskie i pozostał tam do śmierci. Obraz, który pojawił się obecnie na rynku był opisany na łamach PAC w 2018 roku. Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego ma pieniądze by wyrzucić je w błoto na dwie żeliwne wanny (GBP170,000) pokazywane obecnie w bunkrze Trzaskowskiego Muzeum Sztuki Nowoczenej na Placu Defilad w Warszawie (https://ewarszawa.pl/news-news-3340-wanny_w_muzeum_w_warszawie_za_ponad_800_tys_zl_moze_by_tak_trzaskowski_je_wstawil_do_tej_toalety_w_parku_skaryszewskim) Może by tak zakupić obraz Krzystofa Lubienieckiego i przekazać go do Muzeum Narodowego w Warszawie? Pamiętam, że ok 20 lat temu to muzeum ekponowało w specjalnej sali malarstwo braci Lubienieckich i prac obydwu malarzy było niewiele. Kilka lat temu MKIDZN odzyskało ‘Portret młodzieńca’ Krzysztofa Lubienieckiego, skradziony w czasie oststniej wojny. Obecnie jest możliwość zakupu do zbiorów znakomitego obrazu tego malarza a wycena jest bardzo atrakcyjna za tej klasy malarstwo. Pieniądze pewnie by się znalazły, gdyby p. Cienkowska mniej podróżowała do Australii a tak to trzeba je ‘zabezpieczyć’ na kolejne jej zwiedzanie świata.
Christoffel Lubieniecki was a Polish-born Baroque painter and engraver who spent most of his career in Amsterdam. Born in Szczecin, he apprenticed in Hamburg under Juriaan Stuhr before relocating with his brother Theodor to Amsterdam in 1675, where he was taught by Adriaen Backer. He became noted for his refined portraits, genre scenes, and moralizing compositions, often echoing the style of Dutch artists such as Adriaen van Ostade.
Note on provenance: The first recorded owner of this painting, the South African magnate Sir Joseph Robinson Bt (1840–1929) was born in the Eastern Cape. A self-made man, he made his fortune in diamond and gold-mining. A contemporary of another great Randlord collector, Alfred Beit, he had settled in London by the mid-1890s, taking out a lease in 1894 on Dudley House on Park Lane, with its magnificent eighty-foot long picture gallery. With the help of his advisors, the dealers Sir George Donaldson (1845–1925) and Charles Davis (1849–1914), he set about amassing a highly important collection of around 170 Old Master and British paintings, many purchased during the period 1894–99. These included superlative Italian works, notably the Tornabuoni–Albizzi spalliera panels of the Departure of the Argonauts and the Argonauts in Colchis bought from the Ashburnham Collection, and Giambattista Tiepolo’s superb Madonna of the Rosary. From the same source came his fine late Murillo of The Vision of Saint Francis Paola. Dutch and Flemish paintings formed the core of the collection and included Van Dyck’s Portrait of Elizabeth, Lady Herbert, and those of Jacob de Witte and his wife Maria;a fine Family group by Gonzales Cocques; outstanding genre scenes by Eglon Hendrick van der Neer and Jacob Ochtervelt; and a Portrait of a gentleman by Frans Hals. Major British paintings included works by Gainsborough, Constable’s oil sketch for The opening of Waterloo Bridge, now in Anglesey Abbey, and Turner’s Falls of the Clyde, now in the Lady Lever Art Gallery, Port Sunlight. After 1900 the pace of Robinson’s collecting slowed, but fine French eighteenth-century works were bought for the reception rooms at Dudley House. Created a Baronet in 1908, Robinson returned to South Africa in 1910, where he spent the duration of the First World War, while the contents of Dudley House were put into storage. From these a selection of 116 works was put up for sale at Christie’s in July 1923. However, Robinson, who was by then nearly eighty, was struck on the eve of the auction by an apparent attack of vendor’s remorse. Too late to be able to withdraw the pictures, he placed instead prohibitive reserves on the collection succeeding in retaining all but twelve works. In 1958, eighty-four works, including the present painting, were exhibited at the Royal Academy in London and the following year at the National Gallery of South Africa in Cape Town. It is not known, however, when and from what source the present Lubieniecki was acquired.
Lot 163. Glicenstein, Enrico (Henryk) (Polish/Jewish/American, 1870-1942), Self Portrait Holding Flowers, c.1920s, oil on board, signed upper right, 23 x 19.5 inches, unframed. Provenance: The Estate of Hugo Dreyfuss (the son-in-law of the artist, who was married to Beatrice Glicenstein). Estimate $400 – 600. Concept Art Gallery. 12/06/25. Sold $1,700
Kolejna szarża prac Henryka Glicensteina ze zbiorów Hugo Dreyfussa, zięcia artysty, pojawiła się w Concept Art Gallery. Obok kilku rzeźb znajdują sie dwa oleje tego artysty. Jeden z nich to autoportret przedstawiający zamyślonego Glicensteina z bukietem kwiatów, ubranego ‘do wyjścia’, w garniturze, z kapeluszem, dość niedbale zawiązanym krawatem. Ten autoportret oraz drugi olej, pejzaż włoski, obrazują mało znany rozdział twórczości Henryka Glicensteina jako malarza.
Henryk Glicenstein. Hillside Village in Narni, Italy
Lot 164. Glicenstein, Enrico (Henryk) (Polish/Jewish/American, 1870-1942), Hillside Village in Narni, Italy, 1926, oil on wood panel, signed lower right, 15.75 x 11.5 inches, unframed. Narni is an ancient hilltown and commune of Umbria, in central Italy. Glicenstein estate label attached to the verso. Glicenstein lived in Italy from 1924-1928. Provenance: The Estate of Hugo Dreyfuss (the son-in-law of the artist, who was married to Beatrice Glicenstein). Estimate $200 – 400. Concept Art Gallery. 12/06/25. Sold $500
Polish Art Corner 