Month: August 2025

Żydowska balsaminka rzekomo Cypriana Łabęckiego. Fals ze Skandynawii

Posted by
Balsaminka-fals

4466719. A silver jar, Judaica, Josef Sosnkowski, Warsaw 1878. Decoration with lion and filigree, among others. 6 x 6 cm, height 7 cm. Weight approx. 118 g. Reserve €120. Stockholms Auuktionsverk. 08/22/25. Sold €320

Punce

Sezon ogórkowy na antykwarycznym rynku poloników trwa w najlepsze i dlatego warto zająć się obecnie ostrzeżeniami. Pisałem wczoraj o falsach prac Mitoraja, kiedyś pisałem o falsyfikatach polskiego stebra i wracam obecnie do tego ostatniego tematu.

Dom aukcyjny Stockholms Auktionsverk, filia w Finlandii, wystawił niepozorny obiekt, opisany jako pudełko (jar) posiadający punce Józefa Sosnkowskiego. Józef Sosnkowski był probierzem warszawskim w czasie zaborów. Jego rosyjka wersja puncy, czyli “O.C” jest obecna na denku przedmiotu. Samo pudełko przypomina tzw. balsaminkę, czyli pojemnik na wonności stosowany w kulturze żydowskiej. Balsaminka została sztucznie chemicznie pokryta czarnym siarczkiem srebra co mogłoby sugerować jej ok 150 letni wiek. Obok puncy Sosnkowskiego mamy również puncę w owalu przedstawiającą głowę byka. Ta głowa byka to znak polskiego złotnika Cypriana Łabęckiego, działającego w latach 1880 – 1889 (wg. pracy Sławomira Bołdoka ‘Znaki na srebrze‘). Zatem, datowanie na puncy probierza (1878) nie pasuje do okresu działalności złotnika. Warto wrócić w tym momencie do kilku artykułów na PAC o fałszerstwach sreber, głównie cukiernic, na niekorzyść Cypriana Łabęckiego (https://polishartcorner.com/silver/). Było również o innych falsyfikatach mających identycznie sfałszowane punce Łabęckiego: https://polishartcorner.com/2024/02/18/falsyfikaty-sreber-cypriana-labeckiego-na-rynku-holenderskim/, https://polishartcorner.com/2024/06/12/raz-jeszcze-o-falszerstwach-polskich-sreber/. Jak można się zorientować, mamy do czynienia z tą samą ‘fabryką’ produkującą różne fałszywe wyroby, posługującą się tym samym zestawem fałszywych punc. Niektóre wyroby z tej fabryki świecą się nowością a niektóre są sztucznie postarzane. Jedna wspólną cechą jest to, że są to falsyfikaty.

Wyroby identycznie cechowane rozlewają się już nie tylko w Europie ale docierają nawet do USA (np. https://www.liveauctioneers.com/item/164839317_russian-judaica-silver-besamim-spice-box-brooklyn-ny). W Polsce w porządnych firmach są prawidłowo oznaczane jako obiekty z nieprawdziwymi puncami (np. https://archiwum.niemczyk.pl/product/152250/judaika-balsaminka-srebro?desc=0). Pamiętam, że kilka lat temu podobnego falsa balsaminki krakowskie Sztuki Piękne odkryły w Niemczech, choć główny punkt sprzedaży podobnego badziewia otwarcie działa w Krakowie.

Wyżej pokazana balsamimka na aukcji w Stockholms Auktionverks osiągnęła już cenę €120 a do zakończenia aukcji pozostało jeszcze kilka dni. Balsaminka jest wykonana bardzo topornie i ten wyrób nie ma nic wspólnego z dokładną robotą XIX wiecznych mistrzów złotników, którzy musieli zdać egzaminy cechowe by zostać dopuszczeni doi zawodu. Jak widać z przytoczonych przykładów proceder fałszowania musi się obecnie opłacać bo zawsze znajdą się osoby mając dobre mniemanie o swojej wiedzy – to ostatnie dotyczy nie tylko kupujących ale i ekspertów sprzedających w domach aukcyjnych.

Igor Mitoraj (1944 – 2014). Kolejny fals Perseusza

Posted by
Fals Perseusza

Lot 451. Igor MITORAJ (1944/2014) after. Male torso. Large brown patina bronze, signed and numbered. Travertine base. Height : 38 cm (48 cm with base). Estimate €2,500 – 3,000. Martin et Associés. 09/07/25

Kilka dni temu pisałem na blogu o lipcowym falsie rzeźby Perseusza Igora Mitoraja (https://polishartcorner.com/2025/08/11/igor-mitoraj-1944-2014-88/). W katalogu nadchodzącej akcji wrześnowej we Francji znajduje się inny egzemplarz z tej samej serii, choć o dużo lepszej patynie, opisany rzetelnie napisem ‘after’ – i tu na tym tle opisu ukłony w stronę domu aukcyjnego. Zatem oprócz ok 6,000 sztuk Perseusza, powstałego ‘z prawego łoża’ mamy na rynku ok 1,000 sztuk lewizny. Tę ilość 1,000 sztuk szacuję na podstawie numeracji na rzeźbach, choć trudno oczekiwać prawdy na pracach wykonanych i numerowanych w podziemiach bo może być ich zarówno mniej jak i więcej. Trzeba uważać nie tylko na Perseusza lecz również na inne wtórne kopie prac Mitoraja. Skoro jest tak wielki i niezrozumiały dla mnie rynek na te 6,000 sztuk to znajdą się tacy próbujący wepchnąć się z falsyfikatami. Osobną sprawą, bardzo ciekawą dla mnie, jest technika wykonania tych 6,000 sztuk. Jedni uważają, że to są odlewy a ja, że powstały przez nacisk hydrauliczny matrycy na blachę z brązu. Nikt nie chce pytać wytwórcy bo chyba nie wiadomo, kto te Preseusze wykonał. Prawda może mocno zaboleć tych wszystkich kolekcjonerów bo przecież nie zaboli domy aukcyje żyjące głównie z opłat aukcyjnych. Warto by napisać np. do Artcurial, czy do Fundacji Mitoraja z prośbą o wyjaśnienie. Spodziewam się jednak wykrętów odpowiedzi bo te tysiące egzemplarzy jest dobrym interesem.

Jan Pogorzelski – srebrny kielich, XIX w.

Posted by
Jan Pogorzelski. Srebrny kielich

Lot 236. A MONUMENTAL SILVER KIDDUSH GOBLET. Warsaw, 19th century. On a round base that is engraved with a geometrical design. A Baluster shaped stem and an outward tapering embossed upper portion. Traces of interior gilding. Slight wobble. 7.7 inches tall and 329 grams. Starting $200. Greenstein. 08/12/25. Sold $425

Dom aukcyjny nieco przesadził z tą monumentalnością kileicha. Jest on spory (ok 20 cm) ale daleko mu rozmiarami i jakością pracy do monumentalności. Greenstein to nowojorska firma handlująca głównie judaikami i często ‘poprawiany’ jest opis by uzyskać lepsze ceny, co zresztą nie dziwi. W przypadku tego kileicha ciekawe są punce wybite na obrzeżu podstawy. Można w nich sporo wyczytać i przypisać historię. Na podstawie puncy “84” oznaczającej zawartość srebra oraz dwugłowego carskiego orła wiemy, że jest to wyrób z terenów polskich zaboru rosyjskiego, najprawdopodobniej z Warszawy. Puncę imienną, po lewej stronie, należy przeczytać jako RADKE of nazwiska firmy założonej w Warszawie ok 1830 roku przez Emila Radke. Jednak … ta punca jest przebita na innej puncy, gdyż obecny również jest punca wytwórcy kielicha, czyli głowa jelenia w otoku. Ta punca świadczy, że kielich wykonał warszawski złotnik Jan Pogorzelski (1819 – 1875) a nie Emil Radke.

Punce Pogorzelskiego z innego wyrobu

Właśnie na immieniku POGORZELSKI firma Radke wybiła swój znak nieco większymi literami i to przebicie nieźle widać bo pozostaly dwie ostatnie litery pierwotnej puncy. Firma Radke była dużą firmą, handlowała również wyrobami na rdzennych terenach rosyjskich, przyjmowała do sprzedaży wyroby innych złotników stawiając na nich swój imiennik. Odnośnie jakości rzemiosła tego kielicha to wydaje mi się, że kielich powstal przez połączenie części stosowanej do wyrobów świeczników z przylutowanym do tej nóżki średniej wielkości kiliszkiem. Cena sprzedaży ($425) jest do przełknięcia. Prawdopodobnie wyrób powstał po 1850 roku a brak znaku probierza może świadczyć, że wyrób powstał na eksport.

Wiktor Mazurowski (1859 – 1944)

Posted by
Wiktor Mazurowski. Set of officers of different regiments of the Cuirassiers of the Guard, at the time of Emperor Nicholas I of Russia, 1880

Lot 18. WIKTOR MAZUROWSKI (Warsaw, Poland, 1859 – 1944). Set of officers of different regiments of the Cuirassiers of the Guard, at the time of Emperor Nicholas I of Russia“, 1880. Guard, at the time of Emperor Nicholas I of Russia”, 1880. Oil on canvas. Relined. Signed on the lower right with his monogram. Good general condition. Provenance: Private collection of Monaco. Acquired on May 21, 2008 in Bukowskis, Finland (sold for 70 000 €, expenses included). Measurements: 95 x 123,5 cm. Estimate €40,000 – 45,000. Setdart. 09/09/25. Passed

Polski artysta, który studiował malarstwo w ASP w Petersburgu otrzymując tam wielki złoty medal. Spora część jego twórczości zawiązana jest z tematyką rosyjską, szczególnie wojskową. Ironia sprawiła, że Wiktor Mazurowski został zamordowany w pierwszych dniach Powstania Warszawskiego przez SS-mana z rosyjskiej jednostki RONA. Większość obrazów artysty znajduje się w muzeach rosyjskich a w polskich muzeach pustki. Obraz z obecnej aukcji przechodził z rąk do rąk w ostatnich 20 latach, lub próbował przechodzić, co wcześniej odnotowalem na łamach blogu. Realistycznie patrząc, biorąc pod uwagę tematykę, praca ta mogłaby zainteresować środowisko rosyjskie. – trudno będzie ją sprzedać gdzie indziej i powtórzyć wynik sprzedaży z 2008 roku (~€70,000); raczej trzeba nastawić się na sporą stratę finansową.

This painting by the Polish artist Wiktor Mazurowski is an exceptional example of historicist military painting, a genre in which Mazurowski excelled. Although painted in 1880, the work is a meticuus reconstruction and homage to the elite corps of Russian heavy cavalry during the reign of Emperor Nicholas I (1825-1855), an era known for its strict military discipline and spectacular dress uniforms. The work presents a group portrait of officers belonging to different regiments of the Russian Imperial Guard Cuirassiers. They are arranged in a parade or review formation in an open and serene landscape under a cloudless sky. The composition is deliberately static and formal, designed to display with maximum clarity and precision the details of the uniforms. The Uniforms are the true protagonists of the work. Mazurowski displays his mastery to differentiate the regiments through their livery: breastplates, tunics, helmets, etc. Thus, all officers wear the characteristic breastplate (breastplate and backplate) of polished steel that gives its name to their unit (“cuirassier”). This element reflects light and visually unifies the group as heavy cavalry. As for the tunics, some officers wear white tunics (probably of the Horse Guards regiment) and others wear tunics of a distinctive yellow or gold color (possibly of the Cuirassier regiment of His Majesty’s Guard). They wear imposing polished metal helmets (kaskas), topped with high horsehair plumes, whose color (white or red) could also indicate regimental or rank differences. The attention to detail is extraordinary in the golden epaulettes, belts, white gloves, tight white suede pants and high black riding boots. Each officer carries his regulation saber. Mazurowski’s style is that of late 19th century academic realism. His brushstroke is fine and precise, almost invisible, seeking a neat and enameled finish. The objective is the reliable and documentary representation. The lighting is clear and uniform, allowing every detail of the uniforms and the features of the officers to be appreciated. The Cuirassiers of the Guard a military elite, the Tsar’s personal guard and a symbol of the might of the Russian Empire. By painting this scene decades after the period it depicts, Mazurowski evokes a nostalgia for the “Golden Age” of Tsarist military splendor. In short, this work is a visual document of great historical and artistic value, a testimony to a fascination with military history and a tribute to the magnificence and order of one of Europe’s most prestigious cavalry corps. Victor Vikentevich Mazurovsky, born in Warsaw, was a prestigious painter of battle scenes and military portraits. He trained at the St. Petersburg Academy of Fine Arts, where he specialized in military scenes. He won a large gold medal in 1888, which allowed him to travel throughout Europe. Upon his return to Russia, he documented army life and accompanied Russian troops in the Russo-Japanese War and World War I, creating numerous sketches and paintings. In 1907, he co-founded the Polish Society of Fine Arts in St. Petersburg. After the February Revolution of 1917, he worked as a curator and painter at the Petrograd Military Museum, devoting several works to the Polish-Bolshevik war. In 1924, he returned to Poland, exhibiting in Warsaw. In 1927, he settled in Rome, where he lived and created until 1939. Mazurowski and his wife were killed in Warsaw on August 7, 1944 during the Warsaw Uprising, by SS RONA soldiers, when they were unable to keep up with a column of civilians. His work focuses mainly on war themes and military scenes, although he also painted portraits and genre scenes. His works on the Russian-Turkish war brought him fame in Russia. Many of his works are in Russian museums, and only a few in private collections in Poland.

Igor Mitoraj (1944 – 2014). Fals

Posted by
Igor Mitoraj.

Lot 378. Igor MITORAJ (1944/2014) after. Perseus. Large green patina bronze, signed and numbered on 1000. Travertine base. Height : 38 cm excluding base. Estimate €2,500 – 3,000. Aix Enchères et Expertises. 07/19/25

Dom aukcyjny uczciwie napisał, że jest to wtórna kopia Perseusza (after). Czytelnikom blogu proponuję przyjrzeć się fotografiom tej rzeźby i zastanowić się co ją negatywnie wyróżnia spośród ‘prawdziwych‘ 6,000 sztuk wykonanych {chyba) przez Artcurial na zlecenie jednej z firm farmaceutycznych. Falsyfikat tej rzeźby wyceniono niezwykle wysoko, tak jak są obecnie wyceniane we Francji prawdziwe Perseusze. Na polskim rynku mamy już sporo falsyfikatów różnych rzeźb Igora Mitoraja i przed przepłaceniem jednej z nich warto mieć wiedzę i upewnić się czy nie jest to fals.

Cyprian Godebski ( 1835 – 1909)

Posted by
Cyprian Godebski. Genius and brute force, 1888

Lot 11. CYPRIEN GODEBSKI (Poland, 1875- France, 1937). “Genius and brute force, 1888. Patinated bronze. Signed “C. Godebski”. Measurements: 93 x 39 x 39 cm. . Estimate €13,000 – 16,000. Sedtart. 09/17/25

The sculpture referred to was conceived in 1888 and responds to the nineteenth-century tradition of representing abstract ideas and human feelings through allegorical figures. In this particular case, the work reflects with academic sensitivity a synthesis of formal idealism and symbolic content, typical of fin-de-siècle sculptural taste. A life-size marble version is preserved in the permanent collection of the Musée d’Art de Toulon, which underlines both the artistic value and the institutional recognition achieved by the piece. The author of this work, Cyprien Quentin Godebski, also known as Cyprien (de la Frenaye) Godebski, was a leading figure in 19th century European sculpture. Born into a family of intellectuals of Polish origin, he was the son of the writer Franciszek Ksawery Godebski (1801-1869) and Ludwika Dezyderia Rymi?ska, as well as the grandson of the renowned poet Cyprian Godebski (1765-1809). This cultural heritage linked him from a young age to the literary and artistic circles of Europe, influences that would be reflected in his aesthetic sensibility and in the symbolic dimension of his production. Godebski began his artistic training under the tutelage of the sculptor François Jouffroy, one of the great names of 19th century French academic sculpture. He made his debut at the prestigious Paris Salon in 1857, an event that marked the beginning of a sustained and wide-ranging exhibition career. His participation in the Salon remained constant until 1896, evidence of his relevance within the French art scene of his time. During his career, Godebski briefly held teaching posts at the St. Petersburg Academy of Art, thus contributing to the dissemination of French academic canons in the Russian context. His work, distinguished by its technical quality, compositional refinement and allegorical sensibility, is scattered in public and private collections in many countries, including France, England, Russia, Poland, Belgium, Hungary, Ukraine, Monaco and Peru, which attests to his international projection and the appreciation that his sculptures generated beyond the French sphere. On a personal level, Godebski maintained close ties with important figures in the European cultural life of his time. He was friends with influential writers, musicians and artists such as Stéphane Mallarmé, Franz Liszt, Gioacchino Rossini, Gabriel Fauré, Alphonse Daudet and the brothers Edmond and Jules de Goncourt. These relationships reflect the intellectual and artistic environment he frequented, which undoubtedly enriched his work and his vision of art as a transcendent and universal form of expression. Estimate €13,000 – 16,000. Sedtart. 09/17/25

Egzemplarz czy egzemplarze rzeźby Cypriana Godebskiego “Geniusz i siła brutalna” były wielokrotnie obiektem aukcji w Polsce. Na rynkach zachodnich również pojawia się stosunkowo często co może świadczyć o jej popularności i sporej ilości wykonanych kopii. Wysokość tej rzeźby oscyluje od 91 cm do 93 cm co niekoniecznie może świadczyć o niedokładności pomiaru a raczej o odlanych kolejnych partiach tej pracy na skutek jej popularności pod koniec XIX wieku. Oryginał tej pracy o wysokości 2,6 metra wykonał artysta w marmurze, zaś jej nieco póżniejsze zmiejszone odlewy w brązie krążą obecnie po aukcyjnym świecie.

Ludwik Klimek (1912 – 1992)

Posted by
Ludwik Klimek. Landscape with bridge

Lot 219. Ludwig KLIMEK (1912-1992). Landscape with bridge. Oil on cardboard. Signed lower left. 27 x 30 cm. Estimate €200 -300. Oxio. 09/19/25

Olej i akwarela Ludwika Klimka po symbolicznych cenach. Na rynku są obecne również jego niesygnowane prace z okrągłym stemplem ‘Atelier Klimek” co sugeruje pośmiertną wyprzedaż studia artysty.

Ludwik Klimek. Femme

Lot 287. Ludwig KLIMEK (1912-1992). Femme. Aquarelle sur papier signée en bas à droite. 46 x 35 cm. Estimate €15 -20. Sadde. 09/22/25

Stanisław Fabijański (1865 – 1947)

Posted by
Stanisław Fabijański. Das Florianstor (Brama Floryanska) in Krakau im Winter, 1925

Lot No. 138-087401/0004. Stanislaw Fabijanski-Poraj (Paris 1865-1947 Krakau). Das Florianstor (Brama Floryanska) in Krakau im Winter, signiert St. Fabijanski, Aquarell auf Papier, 48 x 28 cm, gerahmt, verso Ausstellungsetikett des Salon Dziel Sztuki Krakau. Starting €240. Dorotheum. 08/19/25.

Stary Kraków był wielokrotnie obiektem zainteresowań malarskich Stanisława Fabijańskiego, włączywszy Bramę Floriańską malowaną w różnych porach roku, z różnych miejsc. Obraz z aukcji w Dorotheum to swoista międzywojenna pocztówka z Krakowa. Wycena tej akwareli jest dość niska w Dorotheum a Polsce chyba nie przekroczy 1,500 złotych. Nalepka wystawiennicza z Salonu Wojciechowskiego – pewnie przeniesiona ze starej oprawy – nieco podwyższa wartość tej pracy lecz nie wartość artystyczną.

Nalepka

Stanisław Górski (1887 – 1955)

Posted by
Stanisław Górski. Fumeur de pipe

Lot 266. Gorski, Stanislaw (1887-1955). Pologne / Poland. Fumeur de pipe (1919). Pastel et aquarelle sur carton signée en bas a gauche, 54 x 39,5 cm. Estimate: CA$500 – CA$1,000. Encheres Chanpagne Auctions. 07/21/25. Passed, but sold in September for CA$190

Z remenentów lipcowych. Góral w fajką to typowy pastel Stanisława Górskiego. Jednak nie znalazła się osoba zainteresowana nawet przy tak niskiej wyjściowej cenie CA$200.

Tadeusz Styka (1889 – 1954)

Posted by
Tadeusz Styka. Portrait of a Woman

Lot 97. STYKA Tadeusz dit Tadé (1889-1954) – Portrait of a Woman. Oil on board, signed lower left. 40 x 33 cm (Restorations, slight missing lower left corner). Estimate €2,000 – 3,000. Salorges Enchères. 08/13/25. Sold €6,500

Kiepskiej jakości fotografia obrazu uroczej panienki z lokami w wykonaniu Tadeusza Styki. Ten dobry portret w ciepłych brązach powinien zainteresować kolekcjonerów i handlarzy. Tym pierwszym radziłbym kupić pracę bezpośrednio we Francji bo później trzeba będzie od tych drugich.