Bardzo sobie cenię prace tej malarki. Jej oleje należą do bardzo rzadkich i w wiekszości powstały przed I wojną światową. Czasami można spotkać jej wczesne prace sygnowane cyrilicą co nie powinno odstaraszać a raczej może stanowić okazję do kupna – w tym przypadku znajomość języka rosyjskiego może być przydatna.
Pastel Zofii Stankiewicz znalazł się na aukcji aż w Hiszpanii. Większość warszawiaków od razu pozna, że przedstawia przejście na Kanonii z Zamku Królewskiego do Katedry. Wycena była stosunkowo niska, lecz chętnch nie brakowało bo sprzedano pastel za 650 euro. Kupcem nie był jednak żaden warsavianista lecz handlarz, bo po upływie kilku miesięcy usiłowano pracę sprzedać lecz bez powodzenia, w marcu 2019, w Agrze-Art w Warszawie za 6,000 złotych.
Lot 976. Zofia Stankiewicz Ryzhiv, Ukraine 1862 – Warsaw 1955. Urban view. Pastel and gouache on paper. Signed and dated in 1914; 59×69 cm. Estimate 250-350 euro. Balclis. 06/06/18. Sold 650 euro.
Lot 190. NORWID (Cyprian Kamil). Figure de martyre, 1863. Eau-forte tirée sur chine contrecollé. 11.5 x 10 cm. Epreuve signée et datée dans la plaque. Peu commun. Cyprian Kamil Norwid (1821-1883) est un poète et artiste polonais dont l’oeuvre ne cesse d’être réévalué. Petites déchirures au support sans atteinte à la gravure. Estimate 80-100 euro. Vende Encheres-Frank Thelot. 03/24/18
Ta mała akwaforta
Cypriana Kmila Norwida z 1863 roku dała pewnie sporo satysfakcji osobie, która
ją kupiła. Aby samemu się nie wymądrzać, zacytuję dokładnie co o tej pracy
piszą fachowcy, tj. Halina Widacka. Autorka omówiła tę i pozostałe grafiki
Norwida w pracy Grafika Cypriana Norwida w Studia Norwidana (3-4,
1985-86). Cytuję stronę 169 i 170:
‘Norwid rzadko nawiązywał w swych
rycinach do konkretnych postaci historycznych. Do wyjątków należy – wykonana w
1863 r. w dwóch wersjach akwaforta przedstawiająca Lodovica Sforzę (1452 –
1508), księcia Mediolanu, zwanegoz powodu smagłej cery ‘Il Moro’ (Maur).
Lodovico został przedstawiony jako więzień Ludwika XII na zamku w Loches, gdzie
zreszta dokonał żywota. Stąd tytuł obu wersji Sforza w więzieniu (zwana
także Le Prisonnier) i Męczennik (Le Martyr).
Wersja I (pokazana tutaj poniżej) – Sforza w więzieniu (ok. 1863) –
to portret księcia w półpostaci, zwróconego ¾ w prawo. Lewą ręką zdaje się
odgarniać z czoła rozwichrzone włosy, prawą – o kościstych palcach – jakby podtrzymuje
fałdy szkicowo zaznaczonych szat. Na prawym przedramieniu widać obręcz, z
której zwisają kajdany. Długie włosy są w nieładzie, a w twarzy uderzają
marsowo ściągnięte brwi nad wirazistaymi oczami oraz usta w bolesnym grymasie.
Więzienną celę symbolizuje małe zakratowane okienko w tle. Unikatowy egzemplarz
tej akwaforty znajdował się w osobistym albumie artystycznym Norwida i zaginął
po zgonie Aleksandra Dybowskiego. Dzisiaj znamy ją jedynie z fotografii
zachowanej w zbiorach Zenona Przesmyckiego.
Wersja II zwana Męczennik, jest bardziej precyzyjnie opracowana od
poprzedniej, lecz cechuje ją mniejsza ekspresja. Twarz Lodowica ma zupełnie
inny wyraz wydaje się bardziej pełna,
nie tak wynędzniała; fryzura sprawia wrażenie starannie ułożonej; z lewego
przedramienia zniknęła obręcz z łańcuchem. Szaty zaznaczone są wyraźniej, podobnie
jak i okienko w celi. Ponadto w prawym górnym narożu kompozycji, w tle, znalazł
się ozdobny, półkolisty napis MARTYR oraz monogram wiązany XP. Cienka, nerwowa
kreska, miejscami silnie trawiona, wyretuszowana jest dodatkowo suchą igłą.’
Poniżej, pierwsza wersja tej pracy Norwida, jaka zaginęła. O życiu Lodovica Sforzy i przyczynach jego uwięzienia proszę sobie samemu poszukać i poczytać.
Cyprian Norwid. Sworza w więzieniu, 1863. Fotografia z cytowanej pracy Haliny Widackiej
Prace Mieczysława Rakowskiego (nie mylić malarza z politykiem) pojawiają się czasami na aukcjach w Polsce choć nie cieszą się tam dużym zainteresowaniem. Można je stosunkowo tanio kupić w Belgii i we Francji. Moim zdaniem jest to dobre malarstwo a brak komercyjnego sukcesu winić należy tematykę jego prac – na rynkach zachodnich dominują pejzaże z miast belgijskich. Gdyby zamiast portu w Ostendzie pojawił się port w Gdyni, z okresu międzywojennego, to zainteresowanie w Polsce byłoby zupełnie inne.
Lot 36. Mecislas De Rakowsky (1882-1947) “Le port d’Ostende“. Huile sur toile signée, située Ostende et datée 1925 en bas à droite. 35 x 50 cm. Estimate 200-300 euro. Dupont & Associés. 08/05/19
Taka sytuacja jaka była z BukietemAnemonów Józefa Czapskiego może doprowadzić niektórych kolekcjonerów do białej gorączki. Wydaje się, że ktoś miał duże szczęście, że wyśledził i kupił ten obraz w lutym za rozsądną cenę bo za 3,125 euro (with buyers premium). Jednak zamiast cieszyć się zakupem, spakował go i biegiem, z wywieszonym językiem, pobiegł do Agry-Art Warszawie by już w czerwcu sprzedać z porządnym zarobkiem. Agra-Art wystawiła ten obraz 16 czerwca 2019 z ceną wywoławczą 30,000 złotych (ca 7,000 euro) i sprzedała za 47,000 złotych (ca 11,000 euro). Mam nadzieję, że tacy handlarze nie zaglądają do mojego blogu. Jeśli jednak zglądają to chyba nie będą w przyszłości zadowoleni z tego co zastaną; chyba zmienię zasady i będę wyprzedzał aukcje na jakich będą licytowane dobre polskie prace. Dodam, że nie mam nic przeciwko kupieniu dobrej pracy malarskiej z zamiarem kiedyś jej sprzedania. Nie lubię jednak takiego traktowania sztuki jakby to był worek kartofli natychmiast przerzucany z wozu na wóz. Do tego sprowadza się kupowanie malarstwa przez handlarzy. Oni nawet nie starają się zachować drobnych pozorów kolekcjonowania, by choćby przez pół roku popatrzeć na taką pracę. Bywa jednak, że to polskie domy aukcyjne same licytują by bez pośrednika sprzedać taką pracę na swojej aukcji. Wiem to z własnego doświadczenia. Kiedyś licytowałem na aukcji i przegrałem lecz sprzedający dom aukcyjny przez pomyłkę przesłał mi rachunek do zapłacenia z nazwiskiem zwycięzcy, którym był znany polski dom aukcyjny.
Wszystko kręci się wokół portfela. Handlarze, do zobaczenia na jesiennych aukcjach! Potrzeba większej konkurencji. Wtedy może w Polsce ceny trochę spadną.
Lot 219. JOSEPH CZAPSKI (1896-1993). Bouquet d’anémones. Huile sur toile. Trace de signature en bas à gauche (lisible à la lampe de wood), 41 x 33,5 cm. Estimate 2,000-3,000 euro. Ostenat. 02/23/19. Sold 3,125 euro
Malarka była związana ze Lwowem do końca wojny. Jej obrazki przedstawiające to miasto mają dla nas emocjonalną wartość polskości jaka minęła. Praca z aukcji opisana jest słowem Lemberg mogła zatem powstać w latach okupacji niemieckiej (1941-44) i przedstawia wieżę klasztoru Bernardynów. Kolorystycznie bardzo stonowana w brązach, kładzionych grubą pastą. Moim zdaniem jest to bardzo dobra praca tej malarki.
Druga jej praca (poniżej), namalowana tuż po zakończeniu wojny, pochodzi również z rynku niemieckiego. Przedstawia polski renesansowy zamek niedaleko Gliwic zbudowany w XIII wieku.
Lot 461. Nowakowska, Acedanska Irena 1906 Lemberg – 1983 Gliwice. Lemberg. Signiert. Betitelt. Öl/Malk., 26 x 15 cm. Estimate 100 euro. Dusseldorfer. 12/01/18
Irena Nowakowska-Acedańska.Burg Toszek, 1947
Lot 1363. Nowakowska-Acedanska, Irena (1906 – 1983, polnische Malerin), “Burg Toszek“, Öl auf Leinwand, signiert unten rechts I. Nowakowska-Acedanska, unten links Ortsangabe und Datierung Toszek 1947, 30 x 40 cm. Reserve 300 euro. Auktionshaus Plückbaum GmbH. 02/09/19
Prace Józefa Popczyka były już wcześniej przedmiotami moich wpisów. Reklama niewiele im pomogła bo nadal o Popczyku w Polsce jest cichutko – nie ma jego prac na aukcjach a handluje nimi jedynie rynek europejski (bardzo rzadko USA). Wśród znanych mi prac Józefa Popczyka widzę jedynie dwa rodzaje: kubistyczne i post impresjonistyczne (pejzaże parsykie) i niczego więcej pośrodku. Nie bardzo rozumiem jak doszło do tak gruntownej przemiany. Te prace o różnych stylach wyglądają jakby malowało je dwóch malarzy o tej samej sygnaturze. Osobiscie preferuję jego kubistyczne oleje i akwarele nad smutne post-impresjonistyczne pejzaże parsykie mimo, że te pierwsze są krzykliwe, przeładowane kolorami i detalami. Proszę porównać jego prace kubistyczne do prac Alicji Halickiej z podobnego okresu by przekonać się o różnicy jakości. Jaka jest dobra cena za jego prace? Podaję ceny sprzedaży, choć nie widzę powodu by osobiście kupić którąś z nich.
Lot 209. JOZEF POPCZYK (1890-1971). Torero et taureau. Huile sur panneau Signée en bas à droite Contresignée et titrée « Torreador i byk » au dos 49,5 x 60 cm. Estimate 1,000-1,500 euro. Osenat. 10/27/18. Sold 2,250 euro
Józef Popczyk. Potrojny autoportret
Lot 207. JOZEF POPCZYK (1890-1971). Triple autoportrait. Huile sur toile. Signée en haut à gauche. Contresignée et titrée « Potrojny autoportret » au dos 61 x 47 cm. Estimate 1,000-1,500 euro. Osenat. 10/27/18. Sold 1,875 euro
Józef Popczyk. Niebieska peleryna
Lot 208. JOZEF POPCZYK (1890-1971). La cape bleue Huile sur toile. Signée en haut à droit. Contresignée et intitulée « Niebieska peleryna » au dos (petits manques), 55 x 39 cm. Estimate 800-1,000 euro. Osenat. 10/27/18. Sold 1,250 euro
Józef Popczyk. Nature morte au verre et à la bouteille, 1927
Lot 30. Jozef POPCZYK (1890-1971). Nature morte au verre et à la bouteille, 1927. Gouache sur papier, signée et datée 27 en bas à gauche, 60 x 45 cm à vue. Estimate 600-800 euro. Louiza. 10/27/18. Sold 380 euro
Józef Popczyk. Tajemniczy ogród
Lot 234. JOZEF POPCZYK (1890-1971). Un jardin. Huile sur toile signée en bas à droite. Contresignée et intitulée. « Tajemniczy ogród » au dos (craquelures), 41 x 33 cm. Estimate 800-1,000 euro. Osenat. 02/23/19. Not sold
Józef Popczyk. Cztery modelki
Lot 235. JOZEF POPCZYK (1890-1971). Quatre modèles. Huile sur toile signée en bas à droite. Contresignée et intitulée « Cztery modelki » au dos, 61 x 50 cm. Estimate 1,200-1,500 euro. Ostenat. 02/23/19. Not sold
Polish Art Corner 