Lot 187. KLIMEK Ludwig (1912-1992) – “BAIGNEUSES PRES DU BASTION, 1966” – Huile sur toile signée et datée en bas à gauche. 73×92 cm.
Estimate 1,000-1,200 euro. Holz Artes. 5/23/15
Wyobraźnia Semenowskiego nie była aż tak wielka. Wystarczył mu chyba zakup kilkunastu lalek jakie ubierał w wyobraźni w najrozmaitsze stroje, modyfikując również profil twarzyczek. Porcelanowe buzie rumianych lalek to wypisz-wymaluj obraz jaki wyłania się z jego obrazów. Obecnie mamy szczególnie duży wysyp portretów Semenowskiego. W niemieckiej Auctionacie jest aż pięć prac tego malarza i ten dom aukcyjny sugeruje wartość prac tego autora na 20,000-32,000 euro. Czemu zatem wycenia prace ze swojej aukcji 5-10 razy niżej? Dodatkowo, jest jedna praca w Bonhams i dwie w Shapiro. Ogólmie mówniąc ‘coś nie gra’ z tym malarzem. Był płodnym artystą, malował chyba głównie we Francji a biografia jego jest bardzo uboga. Nie wiadomo skąd pochodził. Niektórzy piszą, ze to Rosjanin inni, że Polak a jeszcze inni, że polski Żyd (chyba to jest najbardziej prawdopodobne a nazwisko może pochodzić od profesji dostawcy brył lodu do gospodarstw ‘eisman’). Nie słyszałem by wystawiał na wystawach paryskich; brakuje też informacji o przyjaźniach zawodowych. Nawet jego daty urodzenia i śmierci są ze znakiem zapytania. Wygląda na to, że udało mu się ‘wstrzelić’ w gusty mieszczaństwa paryskiego pod koniec XIX wieku i to był jego sukces. Sukcesem była też sprawność w malowaniu wymyślonych młodych ‘główek’ sygnowanych zagranicznym, być może modyfikowanym i przybranym (Semenowsky), wschodnio-europejskim nazwiskiem. Ciekawe, że ani jednej ‘główki’ pani w leciwym wieku nie widziałem na rynku. Inną cechą jego malarstwa jest brak psychologicznego charakteru malowanych panienek. Jakże kreować psychikę gdy modelem są rumiane laleczki? Skąd u licha wzięłyby się tabuny młodych niewiast w jego pracowni ubranych jak zamożne damy? Na marginesie, bardzo bawi mnie dolna wycena niektórych prac Semenowskiego u Auctionaty (2,560; 2,880, 1,920 euro) sugerująca ‘zegarmistrzowskie’ oko niemieckiego eksperta. Można było wycenić na 1,900 euro a tu jest wycena 1,920 euro. Te dodatkowe 20 euro sugeruje wysoką markę niemieckiego rzeczoznawcy i odróżnia go swoją precyzją od innych gorzej wykształconych ekspertów. Kolekcjonerzy kupujący prace Semenowskiego popełniają, uważam, spory mezalians. Mogę jednak pochwalić kolekcjonerów jeśli oprócz malarstwa pasjonują się również XIX wiecznymi francuskimi lalkami. Prace Semenowskiego będą stanowiły wtedy godne dopełnienie kolekcji drogich lalek.
————————————————
Lot 26. Emile Eisman-Semenowsky (1857-1911), Women’s Portrait, c. 1890. Oil on canvas. France, presumably circa 1890. Signed upper left, ‘Eisman-SEMENOWSKY.PARIS’. Dimensions: 55 x 43 cm. Gilt wooden frame: 70 x 58.5 cm. Good condition. The current highest auction record for a similar portrait by Eisman-Semenowsky is more than €32,000 Emile Eisman-Semenowsky (1857-1911). Emile Eisman-Semenowsky was most likely born in Poland and was of Jewish descent. Little is known about his childhood and education. In the 1880s and 1890s, he spent several years in Paris, where he created the majority of his oeuvre. Semenowsky was influenced by oriental subjects, a widespread phenomenon in French 19th century art. His favorite subjects were depictions of women in oriental and antique-style costumes and genre scenes. His works were very popular among Parisian bourgeoisie, and many of his works were purchased by American collectors. Estimate 4,000-5,000 euro. Auctionata. 5/18/15.
———————————————-
Lot 27. Oil on panel. France, presumably circa 1890. Emile Eisman-Semenowsky (1857-1911) – Polish-French painter. Elegant Lady. Dated and signed lower right, ‘PARIS 1884 / EISMAN-SEMENOWSKY’. Old label of Kunstsalon Krone, Hamburg, on the reverse. Dimensions: 32 x 25.5 cm. Gilt wooden frame: 56.5 x 50 cm. Good condition. The current highest auction record for a similar portrait by Eisman-Semenowsky is more than €20,000. Estimate 2,800-3,600 euro. Auctionata. 5/18/15.
—————————————————-
Lot 28. Oil on panel. France, 1889. Friquette. Emile Eisman-Semenowsky (1857-1911) – Polish-French painter. Signed lower left, ‘EISMAN-SEMENOWSKY’ and dated lower right, ‘PARIS 1889’. Inscribed upper left, ‘FRIQUETTE.’ Dimensions: 33 x 23.5 cm. Gilt wooden frame: 51 x 43 cm
Good condition. The current highest auction record for a similar portrait by Eisman-Semenowsky is more than €20,000
Estimate €2,560 – €3,200. Auctionata. 5/18/15.
————————————————————————-
Lot 29. Oil on panel. France, presumably circa 1890. Emile Eisman-Semenowsky (1857-1911) – Polish-French painter. Signed lower left, ‘Paris EISMAN-SEMENOWSKY’. Dimensions: 31.5 x 24.5 cm Gilt wooden frame: 52.5 x 46.5 cm. Good condition. The current highest auction record for a similar portrait by Eisman-Semenowsky is more than €20,000 Estimate €2,880 – €3,600. Auctionata. 5/18/15.
———————————————
Lot 30. Oil on panel. France, 1880s. Emile Eisman-Semenowsky (1857-1911) – Polish-French painter Signed lower right, ‘Paris EISMAN-SEMENOWSKY’. Dimensions: 32.5 x 24.5 cm. Guter Zustand. The current highest auction record for a similar portrait by Eisman-Semenowsky is more than €20,000 Estimate €1,920 – €2,400. Auctionata. 5/18/15.
——————————————————-
Lot 9. Eisman Semenowsky (Polish/French, 1857-1911). A Parisian beauty 12 1/2 x 10 1/8in (31.7 x 25.8cm). US$ 6,000 – 8,000. Bonhams. 5/6/15
—————————————————
Lot 35. EMILE EISMAN-SEMENOWSKY (POLISH-FRENCH 1857-1911). The Gypsy Girl, 1891; oil on panel; 36 x 26.5 cm (14 1/4 x 10 1/2 in.), signed, dated and inscribed Paris 1891 lower right Estimate $2,500-3,500. Shapiro. 5/16/15
—————————————–
Lot 34. EMILE EISMAN-SEMENOWSKY (POLISH-FRENCH 1857-1911). Spring, 1894; oil on panel; 54 x 35.5 cm (21 1/4 x 14 in.), signed, dated, and inscribed Paris 1894 lower right, antique label from T. Richardson & Co. Gallery, London, on verso. Estimate $4,000 – $6,000. Shapiro. 5/16/15
—————————————–
Francuskie lalki, XIX/XX w.
Na podstawie poniższego listu dociekliwego Czytelnika należy stwierdzić, że pojawiające się oleje o tematyce orientalnej i brazylijskiej, sygnowane rzekomo przez Karola Kossaka są falsyfikatami. Jeśli są jeszcze tacy, którzy szczerze wierzą w potęgę sygnatury to powinni pokornie pochylić głowę. Sam się nabrałem? Tak.
A tak na marginesie to zastanawiam się dlaczego tak zdolny malarz, który tak zręcznie malował sceny rodzajowe a zwłaszcza portrety nie zdecydował się ich sygnowac swoim nazwiskiem.
————————————-
Szanowny Panie, Jestem już po lekturze wspomnianej wcześniej książki biograficznej Teresy Kossak “Kossak nieznany”. Już we wstępie autorka napisała “Ostatecznym bodźcem [napisania biografii] stał się telefon od nieznanej mi pani, zatrudnionej w jednej z warszawskich galerii. Pojawiły się w niej dwa obrazy sygnowane charakterystycznym podpisem Ojca … była zdziwiona, że [artysta] jest płodnym i niedrogim malarzem, którego dzieła trafiają często na amerykańskie aukcje. Zadziwiająca jest różnorodność malowanych przez niego tematów – od Ściany Płaczu w Jerozolimie i Beduinów … do scen wędrówek osadników w Ameryce Północnej. Obejrzałam obrazy i mimo zgodności dat życia i podobnego podpisu, stwierdziłam ponad wszelką wątpliwość, że nie są dziełami Ojca… Oba obrazy były olejne, warsztatowo poprawne; tyle tylko że Ojciec nie lubił i – odkąd pamiętam – nie stosował techniki olejne. Nie malował też pejzaży miejskich i bardzo rzadko podejmował tematykę inną niż polska”. W książce autorka nie wspomina o odległych podróżach Karola Kossaka. Mamy więc 100% pewność, że to nie są obrazy Karola Kossaka, wnuczka Juliusza Kossaka. W sprawie Carola Kossaka napisałem do Konsulatu Generalnego w Kurytybie (Brazylia). W archiwach nie mają żadnych dokumentów odnośnie tego malarza, ale obiecali kontynuować poszukiwania. Pozdrawiam, JW 5/20/15
——————————————————————-
Bliźniacze co do wielkości i okresu powstania prace w oleju(!) Karola Kossaka. Na rynku w Polsce dominują akwarelki tego malarza przypominające prace Setkowicza. Jak widać, Karol Kossak wystartował znakomicie a potem zniknął. A może te lepsze jego prace są gdzieś pochowane?
—————————————————
LOT n°112. Karol KOSSAK (1896-1975). Marché au Brésil. Huile sur toile. Signée en bas à droite. (Petites restaurations); 70 x 100 cm Estimate 1,500-2,000 euro. Ader. 5/20/15
—————————————————
LOT n°113. Karol KOSSAK (1896-1975). Brésil, le Port de Bahia. Huile sur toile. Signée en bas à droite.Titrée au dos. 70 x 100 cm Estimate 1,500-2,000 euro. Ader. 5/20/15
—————————————————————–
Pozwalam sobie dołączyć list od jednego z czytelników odnośnie Karola Kossaka z linkiem do prac tego malarza z aukcji w Brazylii. Zadziwiające te prace, zwłaszcza portrety. Dziękuję czytelnikowi!
Lot 587. Stanislaus Lewandowski. (Polnischer Bildhauer. 1859 – 1940). Stehender Mädchenakt. Bronze, dunkelbraun patiniert. Sign.; Rechteckiger Sockel in Bernstein-Optik. Ges.-H. 26 cm. Standing female nude. Dark brown patinated bronze. Signed. Amber style base. Reserve 400 euro. Kunstauktionshaus Schloss Ahlden.5/9/15
—————————————————–
Odnalazłem fotografię z okresu międzywojennego przedstawiające Stanisława Lewandowskiego w jego pracowni na Zamku Królewskim w Warszawie (był zatrudniony również jako konserwator Zamku). Jak można zauważyć, na górnej półce znajduje się eqzemplarz wyżej wymienionej rzeżby (aktu) z aukcji.
Postanowiłem również przedstawić kilka rzezb tego artysty a takze kilka jego prac medalierskich. Stanisław Lewandowski był dość znanym i wziętym rzezbiarzem przdwojennym a zapmniany został po II wojnie światowej. Wiekszość fotografii pochodzi ze zbiorów NAC.
Fotografia portretowa artysty
‘Słowianin zrywający więzy’. Rzezba z Muzeum Narodowego w Krakowie
Kozak
Postac klasyczna
Gladiator na arenie
Salome
Lewandowski przed gipsową figura Chrystusa
————————————————————
Prace medalierskie
Józef Piłsudski-wodz Legionów Polskich
Jan III Sobieski
Mieczysław Karłowicz
Biskup Władysław Badurski
————————————————————
Głowa Adama Mickiewicza
Popoiersie Prezydenta Moscickiego
Popiersie Michała Ostrowskiego
Wczesna praca Zygmunta Menkesa z jego paryskiego okresu. Na pierwszy rzut oka (ale mojego) uznabym te pracę za wątpliwą i w tym leży mój grzech lub zbiór grzechów. Dlatego, nie należy polegać jedynie na własnej niewiedzy. Niezależnie, należy przyjrzeć się tej pracy by dostrzec ewolucję jaka dokonywała się docieając do czasów nowojorskich jakie najbardziej cenię u Menkesa.
———————————————————-
Lot 475. MENKES, ZYGMUNT (AUCH SIGMUND) Lemberg/Lwiw 1896 – 1986 Riverdale Les coupoles du Val-de-Grâce et du Panthéon à Paris. Öl auf Leinwand, sig. u.r., verso num. 17, 65×81 cm. Verso übermalte Studie zu einer sitzenden Dame.
Provenienz (gemäss Angaben der Einlieferer): Nico Mazaraki, Paris; Privatbesitz, Schweiz.
Wir danken Nadine Nieszawer, Paris, für ihre Bestätigung der Authentizität anhand von Fotografien. Sie datiert das Werk in die Jahre um 1925.
Zygmunt Menkes begann 1912 seine Studien an der Gewerbeschule im damals polnischen Lemberg, die er 1919-1922 an der Kunstakademie in Krakau fortsetzte. Seine Studien ergänzte er an der privaten Kunstschule des ukrainischen Bildhauers Alexander Archipenko in Berlin. 1923 siedelte Menkes nach Paris über, wo er zu einem wichtigen Vertreter der École de Paris wurde und in etlichen Pariser Salons und Galerien ausstellte. Zu seinen Pariser Freunden zählten unter anderen Jules Pascin, Chaîm Soutine, Eugeniusz Zak und Marc Chagall. 1928 zog er nach Berlin und besuchte wiederholt Polen, wo er an Ausstellungen teilnahm und sich Künstlergruppen wie “Nowa Generacja” anschloss. Ab 1935 lebte und arbeitete Menkes in New York. Zu seinen amerikanischen Künstlerfreunden zählten Marsden Hartley und Stuart Davis. Sein Oeuvre beinhaltet Porträts, Stillleben, Landschaften und abstrahierende Kompositionen.
Das um 1925 datierte Gemälde ist ein typisches Werk aus Zygmunt Menkes Pariser Zeit, als die rote Signatur zum Merkmal des Künstlers wurde. Mit dicken Pinselstrichen und expressiven Farben bannte er eine eher ungewöhnliche Ansicht von Paris auf die Leinwand. Die über einen halben Kilometer entfernten Gebäude mit den markanten Kuppeln scheinen perspektivisch verkürzt nebeneinander zu stehen.
Estimate 12,000 CHF. Dobiaschofsky. 5/9/15.
Skąd wzięła się atrybucja tego oleju Czachórskiemu? Dlatego, że na odwrociu napisane jest słowo malarza? A jak bym tam napisał ‘Żmurko’ to czy nie byłbym bliżej? Crazy!
——————————————
Lot 1371. Wladyslaw Czachórski (1850 Grabowczyk bei Lublin – 1911 München) attr.;
Junge Dame mit Perlenkette. Brustportrait einer jungen Frau mit angelehntem Kopf. Czachorski studierte 1866-1873 in Warschau, in Dresden und München bei Hermann Anschütz, Karl v. Piloty und Alexander Wagner. 1879 ließ er sich endgültig in München nieder, wo er ein anerkannter Portraitmaler der wohlhabenden Gesellschaft wurde, dessen reizvolle Damenbildnisse besonders gefragt waren. Öl/Lwd.; Verso alte Künstler-Bez.; 47 cm x 61 cm. Original-Rahmen.
Portrait of a young lady with a pearl necklace. Oil on canvas. Old inscription ‘Czachorski’ on the reverse. Reserve 2,400 euro. Dusseldorfer. 5/7/15
Przednia rama ale portret może kupić jedynie ktoś z rodziny.
————————————————–
Zgrabna praca ucznia Floriana Cynka, Władysława Łuszczkiewicza, Leona Wyczółkowskiego, Teodora Wyczółkowskiego, Jacka Malczewskiego i Jana Matejki. Tyle nauki by w końcu wylądować na stacji kolejowej i tam pracować.
————————————————-
Lot 412. Cieczkiewicz, Edmund 1872 Lwow – 1958 Nowy Sacz. Sonniger Herbsttag. Monogrammiert. Öl/Malk., 54 x 62 cm. Reserve 200 euro. Dusseldorfer. 5/7/15
Drogo jak za niebieskie falsyfikaty.
—————————————————–
Lot 26. Kossak, Wojciech Adalbert von (1857 Paris – 1942 Krakau) „Schlachtenszene“, Öl/Lwd., u.r. sign., o.J., Maße: 50,5×70,5 cm, Rahmen; 2 kleine Schlitze in der Leinwand, Rahmen mit kleineren Defekten, „Schlachtenszene“, Öl/Lwd., u.r. sign., o.J., Maße: 50,5×70,5 cm, Rahmen; unrestaurierter Originalzustand, Rahmen mit kleineren Defekten
Wojciech Kossak war einer der bedeutendsten Panorama-, Schlachten- und Porträtmaler des späten 19. und beginnenden 20. Jahrhunderts. Er war der Sohn des bekannten polnischen Malers Juliusz Kossak (1824–1899), der die polnische Pferdemalerei mitbegründet hatte. In dessen Tradition stehend, war er ein wichtiger Teil der polnischen Kunstwelt. Seit seinem 14. Lebensjahr beschäftigte er sich eingehend mit der Malerei. Er studierte in Krakau, München und Paris. Von 1895 bis 1902 lebte er in Berlin. Hier arbeitete er vorwiegend als Schlachtenmaler. Zu seinen Gönnern zählte Kaiser Wilhelm II., den er mehrfach portraitierte und von dem er zahlreiche Aufträge erhielt. Ab 1913 war Wojciech Kossak Professor der Kunstakademie in Warschau. Von 1914 bis 1918 nahm er als Kriegsmaler am 1. Weltkrieg teil. Von 1923 bis 1924 und 1928 bis 1932 lebte er in den Vereinigten Staaten. Nach dem Ersten Weltkrieg bildeten die verschiedenen Themen der polnischen Geschichte und Zeitgeschichte den Schwerpunkt seiner künstlerischen Arbeit.
Opening 5,000 euro. Koserower Kunstsalon. 5/23/15.
——————————————————————
Lot 27. Kossak, Jerzy (1886 Krakau – 1955 Krakau), „Schlacht am Fuße der Pyramiden“
Öl/Lwd., u.r. sign./dat.: 1923, Maße: 60×69,5 cm, Rahmen; Rahmen mit Defekten, Malschicht mit leichtem Krakelee
Jerzy Kossak setzte als Enkel von Juliusz Kossak und Sohn von Wojciech Kossak die Familientradition der Schlachtenmalerei in dritter Generation fort. Er spezialisierte sich schon früh auf die Darstellung militaristischer und historischer Szenen. Seine Gemälde erfreuten sich schon zu Lebzeiten des Künstlers großer Nachfrage und Beliebtheit.
Openig 3,000 euro.
———————————————————–
Lot 28. Kossak, Jerzy (1886 Krakau – 1955 Krakau), „Meldereiter“, Öl/Pappe, u.r. sign./dat.: 1917, Maße: 65×54 cm, Rahmen; Farbabplatzer und Nagellöchlein im Randbereich, Ecke u.r. gestaucht mit Farbverlusten, Stuckrahmen mit Defekten/Übermalungen
Jerzy Kossak setzte als Enkel von Juliusz Kossak und Sohn von Wojciech Kossak die Familientradition der Schlachtenmalerei in dritter Generation fort. Er spezialisierte sich schon früh auf die Darstellung militaristischer und historischer Szenen. Seine Gemälde erfreuten sich schon zu Lebzeiten des Künstlers großer Nachfrage und Beliebtheit.
Opening 1,500 euro
Trudno było się było zdecydować jaką sygnaturę domalować: litera ‘J’, data z kropką, ‘K’, etc. Poza tym ten koń wali się na bok a nie pędzi.