Lot 34. Igor Mitoraj (Oederan 1944 – Parigi 2014). Cacciatori grezzi, 1998 bronze, terracotta patina 44x39x15.5 cm. Signed and numbered 6/8. Provenance: Private collection, Bologna. This work is accompanied by a photo-certificate of authenticity signed by the artist. Estimate €25,000 – 35,000. Il ponte. 11/25/25. Sold €60,000
Osiem egzemplarzy rzeźby Igora Mitoraja to właściwa liczba. Takich prac niskonakładowych tego artysty trzeba szukać i takie moim zdaniem należy kolekcjonować.
Lot 47. Abakanowicz Magdalena 1930 Falenty/Poland – 2017 Warsaw.”Ptak-Da” (Vogel), 1997. Iron and wire. 275 x 210 x 120cm. Titled, dated and with artist’s signet front on the plinth: PTAK-DA 1997 AM (ligated). Provenance: – West German Art Fair Cologne; – Private collection North Rhine-Westphalia (acquired from the previous owner in 2002). Estimate €70,000 – 100,000. Van Ham. 12/03/25. Sold €75,000
Monumentalny wymiarami Ptak-DA Magdaleny Abakanowicz na aukcji w niemieckiem Van Ham. Bardzo dobry tekst uzupełniający domu aukcyjnego.
The work ‘Ptak-Da’ (Bird), created in 1997, belongs to a phase of her work in which she increasingly uses metal and other hard materials. Iron and wire replace the mesh, but the structure of the weave is retained. With its dimensions of 275 x 210 x 120cm, the work automatically assumes a monumental presence in the room. The bird rises into the room, not as a lifelike representation, but as an abstract suggestion of a winged creature. A gesture of resistance also resonates in this exaggeration: Abakanowicz uses size, scale and material as a means of protest against limitation and standardisation.
The wire and iron construction lends the work an open, breathing structure. The viewer’s gaze penetrates and becomes entangled in the lines, which overlap and intertwine. The wire is reminiscent of the hatching of a drawing, of the process of designing and searching, as if the artist had translated the fleeting moment of a sketch into space and metal. This creates a paradoxical tension: the heaviness of the material meets the lightness of movement.
The four wings reinforce the impression of the extraordinary, the unreal. They turn the bird into an ambiguous, almost mystical creature. The motif of the headless, which runs through her entire figurative work, appears here in a particularly haunting form. The headlessness denies identity and individuality, opens the view to something general. It deprives the animal of unambiguity, making it a symbol of life, of movement, of the constant attempt to rise up.
Ptak-Da” shows the consistent development of a motif that has accompanied Abakanowicz for decades. Probably the best-known realisation of the bird is located on Kilbourn Avenue in Milwaukee, Wisconsin, USA. In ‘Birds of Knowledge of Good and Evil’ from 2001, six headless aluminium birds soar into the sky on poles four to six metres high, making a decisive contribution to the cityscape. (Fig. 1) Three decapitated birds also watch over the city on the banks of the Oder in Warsaw. Due to its positioning in public space, the headless bird has become one of Abakanowicz’s best-known motifs.
For Abakanowicz, art is always an experience; she describes her art as “like a diary of my life, with all its disappointments and longings. By working with it, I integrate myself into the entire cycle of existence. Creativity is not a profession, but a way of existing.” (Magdalena Abakanowicz quoted from Park, Betty: Magdalena Abakanowicz Speaks: The Renowned Polish Artist Discusses her Work and Life, in: Fiberarts, No. 9, March/April 1983, p. 11). Sophie Ballermann
Lot 261. ean LAMBERT-RUCKI (1888-1967). “Couple“. Direct-cut ebony sculpture. Unique piece. Quadrangular base in silver-plated bronze. Unsigned. Height: 23 cm (subject alone) History: a certificate from Mrs. Mara Rucki dated November 19, 1981 will be given to the buyer. Provenance: Galerie Félix Marcilhac, Paris. Acquired from Galerie Félix Marcilhac on June 18, 1981, and has remained in the same family ever since. Bibliography: Sammlung Bröhan, Lambert Rucki, Berlin, sd, a variant in gilded bronze is reproduced on the back cover. Estimate €40,000 – 60,000. May et Associes. 11/29/25
Oddam głos czytelnikowi, który napisał do mnie list w sprawie tej rzeźby:
Dzień Dobry, jeśli chodzi o twórczość Jean Lambert-Ruckiego, to prawdziwą sensacją kolekcjonerską jest zupełnie inna praca, czyli słynny Pocałunek (Paweł i Nina) z 1929 w mahoniu. nane są odlewy Valsuani w brązie (oraz ze złotą patyną), ale oryginał mahoniowy znany był do tej pory tylko ze zdjęcia, publikowanego np. w książce Artura Winiarskiego, “Jean Lambert Rucki”, wyd. Villa La Fleur, str. 109. Choć na czarno białym zdjęciu w tej publikacji podstawa wygląda na machoniową, a w katalogu jest opisana jako brąz posrebrzany, to fakt opisu przez certyfikowanego eksperta sztuki, panią Amelie Marcilhac (https://www.marcilhacexpert.com/cabinet.html), przemawia na korzyść autentyczności dzieła. Miejmy nadzieję, że rzeżba trafi do kolekcji Marka Roeflera, co dałoby nam możność oglądania jej w Konstancinie. Pozdrowienia, Kolekcjoner.
Wątpliwości innego czytelnika:
Dzień dobry. Sporo rzeczy mi nie pasuje w oferowanej pracy.
Certyfikat a materiał rzeźby. Na certyfikacie mowa jest o statuetce „z hebanu, odlanej z posrebrzanego brązu”, podczas gdy w opisie aukcyjnym obiekt określony jest jako rzeźba w oryginalnym hebanie. Budzi to wątpliwość, czy certyfikat na pewno dotyczy dokładnie tej oferowanej pracy.
“Ja, niżej podpisana Mara Rucki, poświadczam, że ta statuetka (widoczna na fotografii) jest rzeczywiście dziełem mojego ojca, Lamberta Ruckiego. Jest z hebanu, odlana z posrebrzanego brązu. Sporządzono w Paryżu, dnia 19.11.81. Mara Rucki”
Publikacja Villa La Fleur, Comité Jean Lambert-Rucki, Galerie Michel Giraud. W książce poświęconej Jean Lambert-Rucki (Villa La Fleur) znalazłem reprodukcję tej pracy. Wspomniany jest tam Comité Jean Lambert-Rucki, a zdjęcie przypisane jest Galerie Michel Giraud. Instytucje te nie pojawiają się jednak w opisie proweniencji w katalogu aukcyjnym, co rodzi pytanie o pełne i dokładne powiązanie tej rzeźby z wymienionymi podmiotami.
Odkształcenie / „odstająca część” z tyłu głowy. Na zdjęciach aukcyjnych widoczny jest element „odstający” z tyłu głowy kobiety. Na fotografii w cytowanej książce taki element nie występuje.
Różnice w podstawie rzeźby. Na zdjęciu z książki podstawa wydaje się ciemniejsza, bardziej chropowata, jakby z innego materiału, i optycznie „zlicowana” z rzeźbą. W aktualnych zdjęciach aukcyjnych podstawa wygląda na jaśniejszą, gładszą i mniej zintegrowaną z figurą. Może to świadczyć o wymianie, modyfikacji lub restauracji podstawy.
Co Pan o tym sądzi? Pozdrawiam. M. (11/11/25)
Odpowiedź:
Dzień Dobry, bardzo dobrze, że inny czytelnik zwraca uwagę na odręczną notkę/certyfikat – uczuli to osoby zainteresowane, by wyjaśnić sobie ten punkt z domem aukcyjnym, który zazwyczaj w takich przypadkach dostarcza wystarczającą dokumentację z serią bardzo dokładnych zdjęć. I zawsze można dopytać telefonicznie, wiem z doświadczenia. Zwłaszcza jeśli daną ofertę przygotowuje “cabinet”, a nie jest to powszechna praktyka. W opisie użyto fraz: “piece unique”, “direct cut/carving” – co ma wymowę jednoznaczną w języku aukcyjnym. Na zdjęciu widać słoje (nie spotkałem się jeszcze z brązem malowanym w słoje). Ale oczywiście dociekań nigdy za mało, gdy w grę wchodzą pieniądze.
Od siebie mogę dodać, że gdyby okazało się, że to odlew z brązu to estymacja byłaby absurdalna. Brązy pocałunku osiągały ostatnio ceny netto 5tyś euro za brąz w Arcturial, czy 7 tyś. dla brązu patynowanego złotem u Remy le Fur, z tego co pamiętam. Estymacja 40-60K jest i tak bardzo wysoka jak na 23 centymetrowy oryginał z hebanu i nie ma pewności, że cena młotka dojdzie do jej dolnego poziomu. Jednak to wszystko rozważania, a fakty leżą na stole w domu aukcyjnym i ten kto się skontaktuje będzie miał jasność:).
Pozdrawiam Pana oraz autora komentarza, Kolekcjoner (11/12/25)
Lot 43. JEAN LAMBERT RUCKI (CRACOVIA, 1888 – PARIGI, 1967). . Bronze sculpture, cm 33,5 x 9 x 7,5. Copy 3/8. Signature and edition engraved on the base. Blanchet Fondeur. Artist’s certificate on photo. Certificate of origin Mara et Léano RUCKI – Galerie Jacques De Vos – Paris (23.5.85). Origin: Private collection, Varese. Estimate €2,000 – 4,000. International Art Sale. 11/18/25. Sold €3,200
Prawdopodobnie jest to pośmiertny odlew rzeźby wykonanej w brązie jedynie w ośmiu egzemplarzach. Nie widziałem jej wcześniej na rynku.
Lot 1071. 1071. Biernacki, Jan Antoni 1879 Warschau – 1930 Otwock. Kamel. Signiert. Datiert 1909. Gießerstempel: A.D. H 36 cm, L 36 cm. Opening 300 EUR. Dusseldorfer Auktionshaus. 11/28/25
To już czwarty egzemplarz Wielbłąda Jana Biernackiego na aukcji w Dusseldorfer Auktionshaus (https://polishartcorner.com/category/biernacki-jan-antoni/). Chciałoby się wierzyć, że to ten sam egzemplarz krąży po Niemczech lecz ja mam złe myśli. Prawdopodobnie, ktoś produkuje Wielbłąda po czym tam dostarcza. Wiem, że dom aukcyjny ma (również) polskich dostawców na ich rynek aukcyjny i są to zwykle porządne obiekty. Jednak, obecność kolejnej sztuki tej pracy Biernackiego budzi spore moje zdumienie.
Lot 286. Magdalena Abakanowicz 1930 – 2017. Standing Figure, incised with the artist’s monogram and dated 1988 (on the reverse), bronze, 160 by 48.3 by 30.5 cm. 62 by 19 by 12 in. Executed in 1988. This work will be included in the forthcoming Magdalena Abakanowicz Catalogue Raisonné. Estimate 40,000 – 60,000 GBP. Sotheby’s. 10/17/25. Sold GBP 70,000
Zauważyłem, że Wojtek Fibak wyprzedaje ze swojej kolekcji rzeźby Magdaleny Abakanowicz (aukcja w Desie-Unicum: https://bid.desa.pl/lots/view/1-BBQN3O/magdalena-abakanowicz-1930-2017-grupa-figur-dziecicych-2008). Narzuca się zatem pytanie czy jest to właściwy moment by kupować podobne prace tej artystki skoro Wojtkowi jej prace się już ‘opatrzyły’?
Lot 933. IGOR MITORAJ (1944-2014). Ikaria, incised with the title ‘IKARIA’ (on the right thigh); incised twice with the number ‘3 3/3’ (on the base), bronze with golden brown patina, 98 x 271⁄2 x 263⁄8in. (249 x 70 x 67cm.). Executed in 1987, this work is number three from an edition of three. Provenance: Acquired directly from the artist by the present owner in 1998. The authenticity of this work has been confirmed by the Atelier Igor Mitoraj, Pietrasanta. Estimate GBP 40,000 – 60,000. Christie’s. 10/22/25. Sold GBP 90,000
Wersja Ikarii z Christie’s wykonana została jedynie w liczbie 3 egzemplarzy i jest nieco inna od tej niedawno sprzedanej w USA (6 egz.) (https://polishartcorner.com/2025/02/17/igor-mitoraj-1944-2014-86/). Obecnie mamy drugą próbę licytacji tej samej kopii (3/3), bowiem w grudniu 2023 roku Christie’s wycenił ją znacznie wyżej, na € 80,000 – 120,000. Raz jeszcze zwróciłem uwagę na potwierdzenie autentyczności egzemplarza Ikarii przez Atelier Igor Mitoraj. Czy jest to dmuchanie na zimne czy też zaobserwowano coś groźniejszego na rynku?
Lot 83. Igor Mitoraj (1944 – 2014). AEDO II, engraved signature and edition number, e.g. 5/6 size without base: 28.5 x 19 x 23 . The work is accompanied by a photographic certificate from the artist. We thank Atelier Mitoraj for confirming the presence of the work in their archives. PROVENANCE Atelier Mitoraj, Pietrasanta Private collection, Milan Technique: Bronze sculpture Measures: 54.0 x 19.0 x 23.0 cm Year 2010. Starting price: € 20,000. Estimate: € 40,000 – 50,000. Capitolium Art. 10/16/25. Passed
Warta polecenia rzeźba Igora MItoraja wykonana w zaledwie 6 egzemplarzach. Należy zauważyć, że włoski dom aukcyjny jest bardzo ostrożny i aby potwierdzić autentyczność zwraca się o opinię Atelier Mitoraj. A we Francji i w Polsce nadal panuje ekscytacja aukcyjna gdy pojawi się rzeźba tego artysty wykonana legalnie w tysiącach egzemplarzy plus pewnie już taka sama ilość nielegalnie.
Lot 1. BOLESLAS BIEGAS (1877-1954). Les mystères, signed, inscribed and dated ‘Boleslas Biegas Paris 1903’ (on the base on the left face), plaster. Conceived in 1903; 24 7/16 x 5 1/2 x 6 1/8 in. The authenticity of this work has kindly been confirmed by Xavier Deryng under the aegis of the Comité Biegas. This work will be included in the forthcoming Bolesław Biegas Catalogue Raisonné, currently being prepared.
Provenance
Collection particulière, France.
Collection particulière, France (acquis auprès de celle-ci).
Bibliographie
B. Biegas, Wędrówka Ducha Myśli, Cracovie, 1904, p. 59.
B. Biegas,M. Cheliga & M. Reja, Boleslas-Biegas, Sculpteur et peintre, Album, Paris, 1906 (illustré p. 59).
H. Biegeleisen, Biegas, Lviv, 1911, no. 31, p. 31.
M. Domański, Z zagadnień treści i formy rzeźby Bolesława Biegasa do 1914 roku, Varsovie, 1970, no. 3/4, p. 330 & 331.
Estimate €15,000 – 20,000. Bonhams-Cornette de Saint Cyr. 10/06/25
Po dłużej posusze wraca na łamy PAC Bolesław Biegas. Tym razem jest to rzeźba z początków jego pobytu w Paryżu – kruchy plaster wymagający opieki (TLC). W dostępnym mi katalogu prac tego artysty autorstwa Xaviera Derynga rzeźba ta nie jest wymieniona; jak wynika z zapowiedzi zostanie uwzględniona w przyszłości w katalogu raisonne. Zwycięzca tej aukcji będzie miał możliwość zlecenia wykonania odlewu w brązie i jeśli do tego dojdzie może to być to pierwszy taki odlew tej pracy. Początki kariery Bolesława Biegasa w Paryżu były sponsorowane przez baronostwo Henryka i Jadwigę Trutschel, którzy nie tylko pokrywali rachunki pobytu artysty oraz utrzymywali jego pracownię ale również zlecali wykonanie kosztownych odlewów jego prac.
Lot 196. Glicenstein, Enrico (Henryk) (Polish/Jewish/American, 1870-1942), Silent Song (Silent Music, Mandolin Player, Lute Player), 1930, wood sculpture, unsigned, 32 x 12 x 12 inches. Catalogue Raisonne number 169. Exhibited: Art Institue of Chicago, 1931; Guild Art Gallery, New York, 1937; Syracuse, 1960; Graham Gallery, New York, 1959. Literature: Art News, 1937; Adlow, 1960. A copy of the catalogue raisonne is included with purchase. Provenance: The Estate of Hugo Dreyfuss (the son-in-law of the artist, who was married to Beatrice Glicenstein). Estimate $2,000 – 3,000. Concept Art Gallery. 10/11/25. Sold $1,900
To jest chyba już piąta seria prac Henryka Glicensteina (rzeźb, olejów, rysunków, litografii) wyprzedawanych przez Fundację Dreyfussa wykonanych. W pierwszej serii zostały sprzedane chyba najlepsze moim zdaniem rzeźby tego artysty sięgające początków XX wieku (https://polishartcorner.com/2024/09/22/henryk-glicenstein-1870-1942-7/). Nie ma znaczenia, że niektóre z nich nie są sygnowane bo są przedstawione w katalogu raisonne wraz z dodatkowymi informacjami, nie zawsze uwzględnionymi w obecnym katalogu aukcyjnym. Jak wynika z zawartości katalogu raisonne, Henryk Glicenstein wykonał w swoim życiu zaledwie nieco ponad 200 rzeźb, choć nie wszystkie, chyba jako zapomniane, zostały skatalogowane – są na to przykłady. Wystawiał dużo i był poważanym oraz cenionym artystą w I połowie XX wieku posiadając szerokie koneksje w świecie artystycznym i politycznym. Miał możliwość i chęć by objąć pracownię rzeźby opuszczoną w Warszawie przez Xawerego Dunikowskiego, lecz na skutek presji i agresjii z zewnątrz zrezygnował. Obecnie w Polsce jego prace pojawiaja się niezwykle rzadko i docierają chyba tylko do poważnych kolekcjonerów. Artysta za życia zlecał czasami wykonanie odlewu konkretnej pracy, ale było to na konkretne zamówienie. Czasami tych odlewów można doliczyć się jednej sztuki, czasami były to trzy, a rekordem jest Dziewczyna z mandoliną (https://polishartcorner.com/2024/03/20/henryk-glicenstein-1870-1942-5/), która miała około 20 kopii lecz na przestzreni około 20 lat.
Przeglądając katalog raissone Henryka Glicensteina zauważyłem, że znajduje się jeszcze wiele prac w posiadaniu Fundacji Dreyfussa, które nie pokazały się na aukcjach. Należy zatem oczekiwać w niedalekiej przyszłości kolejnej partii w Concept Art Gallery. Cierpliwości!
Lot 193. Glicenstein, Enrico (Henryk) (Polish/Jewish/American, 1870-1942), Bust of Ida, undated, c.1930s, plaster sculpture, marked “Glicenstein No. 1 1900,” from an unknown edition (likely under 5), 18 x 19 x 7 inches. Catalogue Raisonne number 32. This sculpture is based on Glicenstein’s marble sculpture Holocaust (1901), which depicts a mature woman with outstretched arms and her head held high. Holocaust was originally imagined for the 1901 Venice Biennale. In the later years of his life Glicenstein remade the work, isolating the head and torso. A copy of the catalogue raisonne is included with purchase. Provenance: The Estate of Hugo Dreyfuss (the son-in-law of the artist, who was married to Beatrice Glicenstein). Estimate $400 – 700. Sold $400
Lot 195. Glicenstein, Enrico (Henryk) (Polish/Jewish/American, 1870-1942), Lovers, c. 1960s, cast bronze sculpture, made posthumously by Roman Bronze Works, New York, foundry mark at lower edge, number 3 from an unknown edition (likely under 10), signed at top, 27.5 x 9 x 7 inches. Catalogue Raisonne number 204. Estimate $600 – 900. Sold $1,200
Lot 194. Glicenstein, Enrico (Henryk) (Polish/Jewish/American, 1870-1942), Ganymede and the Eagle, 1934, wood bas-relief, unsigned, 29.5 x 12.5 x 2 inches. Eagle is reminiscent of the figure from the Polish coat of arms. Catalogue Raisonne number 152. Estimate $1,500 – 2,500. Sold $900
Lot 192. Glicenstein, Enrico (Henryk) (Polish/Jewish/American, 1870-1942), Bust of Rabbi David Einhorn, circa 1928, plaster sculpture bust, unsigned, 11 x 9 x 3.5 inches. Einhorn was an important American rabbi and early leader of the reform movement. A larger marble statue of Einhorn was completed in 1928 and is currently in the permanent collection of the Bernard Museum of Judaica Congregation Emanu-El of the City of New York. Catalogue Raisonne number 123. Estimate $400 – 800. Sold $400
Polish Art Corner 