Informel Tadeusza Kantora w Trinity International Auctions, z marcowej aukcj, wygląda na autentyczną pracę (patrz mój komentarz odnosnie tego domu aukcyjnego w opisie pracy Teresy Pągowskiej). Na pewno znajdzie się amator polskiego malarstwa (stawiam szowinistycznie na mężczyznę a nie kobietę) znający watość współgrania plam i linii w informelach, który będzie w ciszy kontemplował tę pracę z cygarem w zębach ogrzewając równocześnie ręką falujący łagodnie w kieliszku dobry koniak.
Praca warta pieniądze by ją dołączyć do high-end domowej kolekcji współczenego polskiego malarstwa. Cena w podanych widełkach do akceptacji bo przecież nikt już tak nie maluje.
PS. Czekam na ‘Parasolki‘ ale jakoś nie pada.
Lot 113. “Abstraction”, 1960 , oil on canvas , 35 1/2 x 45 in (88.9 x 114.3 cm) , signed lower right, signed additionally verso and dated 1960. Estimate $30,000-50,000. Starting bid $21,000. Trinity International Auctions on March 8th, 2014.
Wydarzeniem w Trinity International Auctions z Connecticut w USA będzie wystawienie na marcowej aukcji pracy ‘Wydarzenie’ (An Event) Teresy Pągowskiej, pracy namalowanej w roku 1959. Generalnie mówiąc, szczerze odradzam kupowanie poloników z Trinity bo zwykle, wg mojej oceny i długoletniej obserwacji, sygnatury na pracach i jej autorzy to są różne osoby (być może jakaś ‘trójca’ rąk). W przypadku aukcji marcowej widzę wyjątki i jednym z nich jest praca Teresy Pągowskiej mająca ‘ironclad’ proweniencję. An Event był pracą wystawioną w nowojorskim MOMA na wystawie 15 Polish Painters w 1961 roku i pochodzi z kolekcji Davida Ruttenberga z Chicago. Katalog z tej wystawy często nadal można kupić na rożnych aukcjach, polskich i amerykańskich. Strona z tego katalogu przedstawiając pracę Pągowskiej a także nalepka wystawowa z MOMA potwierdza autentyczność.
W Polsce prace Pągowskiej z z przełomu lat 50/60-tych sprzedają się w granicach 60 tyz złotych. Myślę, że An Event powinien sprzedać się troszkę wyżej od ceny wyjściowej bo, bądź co bądź, był pokazywany w najlepszym towarzystwie polskich, współczesnych artystce, malarzy i w dodatku w najlepszym muzem sztuki nowoczesnej w Nowym Jorku.
Praca Pągowskiej reprodukowana w książce
Okładka katalogu z MOMA oraz strona 46 z fot pracy.
Nalepka z MOMA
“An Event”, 1959 , oil on canvas , 57 3/8 x 44 3/4 in (145.7 x 113. Estimate $30,000-50,000. Starting bid $21,000
Jedno z klasycznych ‘wirujących kół‘, cenionych Polsce i na zagranicznych rynkach aukcyjnych. Praca w niemieckim Villa Grisebach 29 listopada 2013 (lot 709) z wyceną 40,000-60,000 euro. Tytuł „E 18“. Namalowana w 1966 r .
Oil on canvas. 127 x 127 cm ( 50 x 50 in.). Signed, titled and dated in black brush on the reverse: FANGOR E 18 1966. On the stretcher, a label from each of the Galerie Springer, Berlin, and the Dom Galerie, Cologne. Minor margin imperfections. [3381]. Provenienz: Private collection, Southern Germany. Ausstellung: Fangor. Ölbilder. Köln, Dom Galerie, 1966 (according to label on the reverse)
W katalogu amerykańskiego Los Angeles Modern Auctions pojawiła się praca Henryka Stażewskiego (lot 203). Cena szacunkowa $10,000 – 15,000. Aukcja dnia 13 października 2013.
Cymes dla kolekcjonera polskiego współczesnego malarstwa.
Label
Henryk Stażewski. Untitled, 1961. Painted paper on hardboard relief. Retains DESA Unicum Gallery label verso; retains paper label with printed inventory number “F2003-132 (Stazewski-1)”. Image: 11″ x 14.25″; Frame: 17″ x 20.5″. Provenance: Richard Gray Gallery, Chicago; Private Collection, Chicago (acquired directly from the above, 1963); Thence by descent Illustrated: Wei, Lilly. Works on Paper: The Natalie and Irving Forman Collection. Buffalo: Albright-Knox Art Gallery, 2008. pp 78-79. Exhibited: “Works on Paper: The Natalie and Irving Forman Collection,” Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, August 15-November 30, 2008
Estimate:$10000 – $15000
MORE INFORMATION:
Although he was in his early sixties, 1957 marked the beginning of a new age for the Polish artist and art theorist Henryk Stazewski (1894-1988). In that year, he was featured in the monumental “Précurseurs de l’art abstrait en Pologne,” the first post-war exhibition to include Polish Constructivist and Avant-garde works, at Galerie Denise René in Paris. He showed alongside artists and friends including Kazimir Malevich and Wladyslaw Strzeminski. Leading up to this point, Henryk had been forgotten for years. Most of his paintings had been destroyed during the World War II bombings of Warsaw. The Nazi and Soviet invasions of Poland in 1939 threw Henryk into a state of shock. He no longer cared to explore his thoughts on the principles of color and shape, as he often did when he was co-editor for the radical and avant-garde magazine Blok which he helped organize in 1924. It was not until the late 1950s that Stazewski experienced his awakening. At a frenzied pace, Stazewski began work on a series of abstract and geometric reliefs. In the first issue of Praesens (1926), another quarterly where the artist served as editor, Stazewski writes, “The rapprochement between painting and architecture has been brought about by a new awareness of the inseparable nature of space, colour, and matter. The impact which colour exerts on shapes in the sense of being able to alter their dimensions, creates a whole new treasury of architectural instruments…these are the main foundations on which the great style of modern art is being built…”
Tied to his powerful manifestos from the mid-1920s, Untitled (Collage) from 1961 is a miraculous three-dimensional work that not only illustrates but also validates his words. Razor-thin lines of white and black paint are meticulously applied to barrel-like shapes mounted to a rectangular board replete with lines shooting across vertical, horizontal, and diagonal axes. If one looks closely, the lines appear to swell, throb, and twist with the shift of an eye. A stationary and nonrepresentational image becomes animated and vivid when the opposing lines of the backboard meet the forms placed at the center. Like the works of the De Stijl movement’s architect, Theo van Doesburg, Stazewski’s collage promotes the idea that modern art need not be symmetrical, and that color is an organic form of expression which possesses the distinct ability to distort and alter forms when applied. Similar relief works from this critical period in the artist’s career reside in the permanent collections of major institutions such as the Brooklyn Museum and the Tate Gallery.
Amerykański Sloan’s and Kenyon wystawił w dniu 21 września 2013 duże płótno autorstwa Jerzego Tchórzewskiego z 1967 roku z ceną szacunkową $5,000-7,000 (lot 1276).
CZEOWIEK PRZESTRZEN, (MAN IN SPACE), signed and dated ’67 lower left, also signed, dated and titled on verso. Oil on canvas – Framed, 63 in. x 51 in.
Prawie bez walki licytacyjnej, obraz został sprzedany za $16,000. Praca ta była wystawiana na XXIV Biennale Sztuki Międzynarodowej w Wencji w roku 1968.
Warto w tym momencie zastanowić się ile ta praca będzie warta w Polsce. Wskażnikiem mogą byc sprzedaże dwoch prac tego autora o podobnych wymiarach z tej samej serii Postaci.
Jedną z nich, Postać w płonącym krajobrazie z roku 1968 została sprzedana w 2008 roku w Agrze-Art za 150,000 złotych (ok $68,000):
Jerzy Tchórzewski.Postać w płonącym krajobrazie, 1968
Drugą z prac, Postać z 1968r, sprzedano w 2002 roku (Polski Dom Aukcyjny Sztuka) za 107,000 złotych.
Jerzy Tchórzewski. Postać, 1968
Na marginiesie, narzuca się oczywista uwaga, że polskie malarstwo (z nielicznymi wyjątkami) nie zdobyło rynków światowych a jedynym rynkiem jest Polska. Druga uwaga to ta, że warto szukać poloników poza Polska i dobrze na nich zarobić w kraju, choć moim zdaniem lepiej je kolekcjonować.
Polish Art Corner 