Lot 500. Fangor Wojciech Warsaw 1922 – 2015. E 31“, 1966. Oil on canvas, 71 x 71cm. Signed, titled and dated verso upper right: FANGOR E31 1966. For this work an expertise by Katarzyna Jankowska-Cieslik, Poland, is available. The work is listed at the artist’s official website under number P517. (www.catalogue.fangorfoundation.org). Provenance: – Grabowski Gallery, London, – Galerie Thomas, Munich. Exhibitions: – Grabowski Gallery, London 1966. Literature: – Exhib. cat. Wojciech Fangor, Grabowski Gallery, London 1966. Estimate €60,000 – 80,000. Van Ham. 12/04/25. Sold €125,000

Na nadchodzącej aukcji w niemieckim Van Ham znalazł się olej E 31 Wojciecha Fangora z 1966 roku. Praca ta charakteryzuje się znakomitą proweniencją a także obecnością w katalogu raissone https://fangorfoundation.org/catalogue-raisonne/.

Na nadchodzącej aukcji w bliżej nieznanym mi domu aukcyjnym w New Jersey, USA znalazł się olej E 47, również z 1966 roku (rzekomo) Wojciecha Fangora. Praca ta nie posiada żadnej proweniencji, jest wyceniona wysoko choć cena wyjściowa została ustalona bardzo atrakcyjnie na przecietną kieszeń, zaledwie na $1,000. Aż dwie nalepki (rzekomo) galerii Chalette International zostały z tyłu naklejone. Ktoś włożył wiele wysiłku i nieudolnie namalował tę pracę – warto zauważyć jej reklamę w katalogu aukcyjnym (długa epistoła poniżej). Obrazu tego oczywiście nie ma w archiwum Galerii Chalette, dostępnym on-line. Pisanie o tej pracy byłoby zbędne, gdyby nie okazało się, że podobne ‘Fangory’ są sprzedawane w USA np. w śmiejącej się w twarz Antique Arena z Brooklynu za $13,000 (https://antiquearena.com/lot/37476?auction_item_id=72).

Lot 34. WOJCIECH FANGOR (1922-2015), OIL ON CANVAS. Signed (verso). Image dimensions: 102 x 102 cm (40 x 40 in). Estimate $40,000 – 50,000. Opening $1,000. Oldstone Ventures. 11/17/25

Wojciech Fangor was a leading figure in the Polish avant-garde and one of the few Eastern European artists to achieve significant international recognition during the Cold War era. Trained at the Academy of Fine Arts in Warsaw, Fangor’s early work reflected socialist realism, but by the 1950s he had turned toward abstraction, developing a signature visual language centered on spatial illusions and chromatic vibrations. His relocation to the United States in the 1960s further aligned him with global currents of Op Art and Color Field painting, culminating in his inclusion in the landmark exhibition “The Responsive Eye” at the Museum of Modern Art in 1965.

“E47,” created in 1966, exemplifies Fangor’s mature period, in which color, form, and perceptual depth converge into a mesmerizing whole. The composition centers on a pulsating square of luminous green, encircled by progressively darker rings of violet and crimson that softly diffuse into the surrounding red field. The transitions between colors are seamless yet vibrant, generating a dynamic optical vibration that seems to radiate beyond the canvas. Rather than delineating geometric forms with hard edges, Fangor creates gentle transitions that evoke the sense of an energy field, thus heightening the viewer’s spatial and emotional response.

This work resonates strongly with Fangor’s theory of “positive space,” where color becomes an autonomous force that shapes perceptual experience. The subtle modulation and interplay of hues create a sensation of movement, depth, and atmosphere-hallmarks of Fangor’s contribution to visual perception theory in painting. The piece’s vibrant central core draws the viewer inward, while the outer rings seem to expand infinitely outward, establishing an active dialogue between interior focus and spatial dissipation.

Paintings from this pivotal era in Fangor’s career have been acquired by institutions such as the Solomon R. Guggenheim Museum and the Centre Pompidou. In recent years, his market performance has seen a notable resurgence, with works from the 1960s commanding strong results at international auctions. Notably, paintings from the “E” series-such as “E22,” “E36,” and “E64”-have achieved six-figure prices in both European and American salesrooms, reflecting growing collector interest in Op Art and Cold War-era abstraction.

Visually minimal yet psychologically immersive, “E47” holds a unique place within postwar abstraction. Its vibrant concentric field makes it adaptable to both minimalist and modern architectural interiors, offering a profound visual anchor. As both a meditative object and an emblem of perceptual experimentation, it represents a compelling intersection of aesthetics and science.

Lot 105. Wojciech Fangor SU 12, 1971, oil on canvas, 50.375 h x 50.25 w in (128 x 128 cm). Signed, titled and dated to verso ‘Fangor SU 12 1971’. This work is listed in the Wojciech Fangor Catalogue Raisonne under P.858. Provenance: Acquired c. 1973 by Carolyn and Harold Wachtel | Thence by decent. Estimate $200,000 – 300,000. Rago. 09/26/25. Sold $260,000 ($330,200 with bp))

W tym przypadku wątpliwości nie ma. Na rynku jest sporo ‘fangorów’, które mogą zainteresować jedynie Sopocki Dom Aukcyjny, https://polishartcorner.com/2023/10/22/fangor-z-usa-w-sopockim-domu-aukcyjnym-za-100000-140000-zlotych/.

Lot 114. WOJCIECH FANGOR (1922-2015). B114, 1966. Olio su tela; cm 71×71. Firma, datazione e numero di repertorio al retro. Provenienza: Collezione Adolf Neumeier, Roma; Collezione Privata, Como Estimate 100,000 – 120,000 euro. Studio d’Arte Borromeo. 02/13/25

Mdłe i chyba ‘niewirujące’ koło Wojciecha Fangora, przypominające pomysłem lub może nawet zainspirowane własnym plakatem z jajecznicą pośrodku z 1960 roku, który pamiętam jeszcze z ulic Warszawy. Artysta wykonał ten plakat 1-szo majowy ponad 5 lat po ‘odwilży’ a pewnie zrobił to z serca, bo przeciez już nie musiał. Jakże lud polski wówczas się radował na widok takiej sztuki podnoszącej nastroje i budzącej najrozmaitsze nadzieje na przyszłość.

Interesująca będzie oczywiście cena sprzedaży B 114 i prównanie jej do cen innych podobnych prac Fangora. Wielkość jego prac mierzę obecnie ceną za 1 cm² powierzchni. Pewne kalkulacje niedawno opublikowałem: https://polishartcorner.com/2024/11/27/wojciech-fangor-1922-2015-45/.

Dlaczego tylko 300,000 euro? To przecież jedynie €17.75/cm² zamalowanego płótna.

Inne koło, E43, sprzedane niedawno w Christie’s (https://polishartcorner.com/2023/10/14/wojciech-fangor-1922-2015-34/), o mniejszych wymiarach (70.9 x 70.9 cm), ma przelicznik cenowy £33.82/cm², czyli €40.58/cm². Zatem, obraz z Van Ham ma bardzo duży potencjał handlowy i wykazałem to czarno na białym. Czyżby nikt jeszcze na to nie wpadł?

Warto zauważyć, że wirujące koło tegoż artysty, M-14, o wymiarach 91.4 x 91.4 cm, sprzedało Christie’s w 1995 roku za jedyne $1,035 (z opłatami) co czyni $0.12/cm².

Wniosek: płótna Fangora są oceniane i wyceniane obecnie przez nowe pokolenie, lepiej wyedukowanych krytyków sztuki jak też mamy nowe pokolenie bardzo wysmakowanych kolekcjonerów (Płoński do kosza, Fangor na ścianę!).

Lot 32. FANGOR, WOJCIECH Warschau 1922 – 2015. “B23“, 1965. Öl auf Leinwand. 130 x 130cm. Signiert, betitelt und datiert verso oben rechts: FANGOR B23 1965. Die Arbeit ist auf der offiziellen Internetseite des Künstlers aufgeführt.(www.fangorfoundation.org). Provenienz: – Galerie Wilm Falazik, Bochum (Aufkleber); – Privatsammlung Hessen. Estimate 80,000 – 120,000 euro. Van Ham. 11/27/28. Sold 300,000 euro

Z opisu proweniencji wynika, że ten obraz był stosunkowo tani w 1975 skoro jedna osoba podarowała go drugiej. W latach 70-tych XX wieku nie było zainteresowania tego typu pracami, sam Fangor miał kłopoty by cokolwiek sprzedać i pewnie nawet pierwotny zakup z Galerii Chalette był po cenie symbolicznej. Znam jednego z kolekcjonerów w USA skupującego w latach 90-tych obrazy tego malarza bardzo tanio i wieszającego je nawet na suficie (nie przesadzam!). W Polsce po przemianach i otwarciu rynku doszło do przewartościowania prac Fangora – ci co mieli to zarobili, ci co obecnie mają (tzw. inwestorzy) liczą na kolejne zwyżki i tak te prace kręcą się po rynku. Można pisać mądre artykuły na ich tle ale oczy moje i innych widzą co jest namalowane. Ceny podobnych prac oscylują poza Polską w granicach $200,000 i podaż jest tam duża. W Polsce po raz kolejny podbija się te ceny, jakby ‘inwestorzy’ nie widzieli co się dzieje na innych rynkach i nie mieli sprawności intelektualnej by tam bezpośrednio dokonać zakupu. Kiedyś dojdzie do sytuacji, że ‘inwestorzy’ będa w stanie wymieniać się obrazami Fangora tylko między sobą. Doszło bowiem do absurdalnego stanu, że podobny obraz jest obecnie więcej warty od przeciętnego domu jednorodzinnego.

Na wylicytowaną cenę $300,000 miała wpływ obecna proweniecja czy obecność tej pracy w Carnegie Museum of Art. Carnegie Musem otrzymało ten obraz w 1975 roku jako podarunek, czyli nic go nie kosztowało, a darczyńca odpisał sobie wówczas od dochodu $500- 1,000. Z opisu wynika, że muzeum pozbyło się obecnie pracy Fangora “… to Benefit the Acquisition Fund“. Inaczej mówiąc, zainteresowanie Fangorem spadło w Carnegie Museum i sprzedało ten obraz by kupić, w domyśle, lepszą pracę.

SU 24 (tytuł tego obrazu) to również nazwa modelu samolotu bojowego armii sowieckiej z lat 70-tych, nadal będący w uzbrojeniu Rosji.

Lot 106. Wojciech Fangor 1922 – 2015. SU 24, signed, titled and dated 1971 (on the reverse), oil on canvas, 181.9 by 202.6 cm. Executed in 1971. Provenance: Chalette International, New York. Arthur and Madeleine Chalette Lejwa, New York (acquired from the above). Acquired from the above as a gift in 1975 by the present owner. Estimate $200,000 – 300,000. Sotheby’s. 11/21/24. Sold $300,000

Bardzo anemiczna licytacja, ledwo dopełzła do dolnej estymacji, bez entuzjazmu.

Lot 7. Wojciech Fangor 1922 – 2015. SU 8; signed, titled, dated and inscribed FANGOR / SU 8 1971 / 50 X 50″ (on the reverse); oil on canvas; 127 by 127 cm. 50 by 50 in. Executed in 1971. This work is recorded as SU 8 in the Fangor catalogue raisonné by the Fangor Foundation, catalogued p. 854. Estimate 200,000 – 300,000 euro. Sotheby’s. 11/12/24. Sold 200,000 euro (hammer)

Ta pomięta kartka papieru krąży po rynku amerykańskim od kilku lat. Miałem ten shit raz w ręku i przekonałem właścicela galerii by wycofał ze swojej aukcji. Niemniej, krąży i wruje po rynku amerykańskim jak gówno w przeręblu. Najwyższą cenę ten falsyfikat osiągnął w tej samej brooklyńskiej firmie Antique Arena w lutym tego roku bo aż $8,250. Po pół roku staniało o ok $5,000 ale durniów nie brakuje – po co kobiety takich rodzą? Gorzej, bo podobne prace Fangora są następnie sprowadzane do Polski a tam wyceniane są do 140,000 złotych (https://polishartcorner.com/2023/10/22/fangor-z-usa-w-sopockim-domu-aukcyjnym-za-100000-140000-zlotych/). Po co kobiety rodzą takich sopockich ekspertów?

Lot 43. Wojcieck Voy Fangor, Polish, American, 1922 to 2015, oil crayon painting on paper depicting an abstract composition, 1973. Signed and dated, lower right. Framed. Provenance: Chalette International, New York. An original paper label is on the backside. Estimate $100 – 150. Antique Arena. 10/13/24. Sold $3,600.

Myślę, że Sopocki Dom Aukcyjny (SDA) powinien zainteresować się tak nisko wycenioną atrybucją Fangora skoro firma ta raz już przyjęła podobny rysunek pod swoją strzechę https://polishartcorner.com/2023/10/29/fangor-w-sopockim-domu-aukcyjnym-cd/.

Lot 51. Attributed to Wojcieck Voy Fangor, Polish, American, 1922 to 2015, oil crayon painting on paper depicting an abstract composition, 1969. Signed and dated, lower right. Framed. Wojcieck Fangor is known for Abstract illusion and optical art painting, social realism, posters. Mr. Fangor, who was known for his blurred circles, amoebas and cloud shapes in dense, saturated colors that seemed to throb and swirl, first became known in the United States in the 1960s, when his work was included in two group exhibitions at the Museum of Modern Art in New York. In 1970, he had a one man show at the Guggenheim Museum. His work, perched midway between Color Field painting and Op Art, dazzled critics, notably John Canaday of The New York Times, who reviewed the work in rapturous tones. One of a kind artwork.Dimensions: Frame 23 3/4 x 22 1/2 in. Paper 20 3/4 x19 1/2 in. All measurements are approximate. Overall good vintage condition. Signs of age and wear. Has some creases. Estimate $100 – 150. Antique Arena. 09/14/24

Ognisko jesiennego ‘Fangor fever‘ zostało właśnie zlokalizowane w niemieckim Grisebach. Do ceny wylicytowanej firma ta doliczy dodatkowe 32% opłaty własnej plus, w tym przypadku, ok 5% opłaty praw autorskich. W Sotheby’s jest taniej bo opłaty własne wynosza flat 20%. Mając do wyboru, polecam tam kupować. Litografia Fangora jest stosunkowo rzadka, nakład 60 kopii plus kopie autorskie (author’s proof), które oczywicie są bardziej poszukiwane.

Lot 1040. Wojciech Fangor (Warsaw 1922 – 2015 Błędów). Untitled. 1967. Colour aquatint on wove paper. 34,9 × 34,8 cm (61,1 × 50,9 cm) (13 ¾ × 13 ¾ in. (24 × 20 in.)). Dated and signed. Artist’s copy outside of an edition of 60 numbered prints. New York, New York Graphic Workshop, 1967 (with the blindstamp). [3924]

Condition report: artist proof. Fine, harmonious overall appearance. The sheet edges without tears or losses. The paper with irregular minimal time staining. In the upper left margin three soft bent creases (max. approx. 4 cm). Recto and verso in places slightly stained. On the reverse in the upper corners a remain of dried glue. There mounted onto the support cardboard with Japan fibre. We charge 32% premium on the hammerprice. Estimate 4,000 – 5,000 euro. Grisebach. Sold 6,000 euro (hammer)

“As a compliment from the company, the winning bidder will be served with love 6 freshly baked donuts, including one with red matching glaze”