Lot 128. Magdalena Abakanowicz 1930-2017 Structure, 1971. Textile structure made of sisal signed, inscribed and dated on label on the reverse M. ABAKANOWICZ “STRUCTURE” 1971 M. Abakanowicz 60 x 50 cm. Estimate CHF 15,000 – 20,000. Artcurial Beurret Bailly Widmer. 06/24/26
Dwa abakany pani Magdaleny z lat 70-tych. Warto zwrócić szczególną uwagę na La Noire de Tlefa, zwłaszcza, że kilka lat temu inny ‘czarny’ abakan, który pojawił się na rynku nie uzyskał potwierdzenia Fundacji.
Magdalena Abakanowicz. La Noire de Tlefa, 1975
Lot 129. Magdalena Abakanowicz 1930-2017. La Noire de Tlefa, 1975. Textile structure made of sisal inscribed, dated and signed on label on the reverse, faded 130 x 105 cm. Estimate CHF 50,000 – 70,000. Artcurial Beurret Bailly Widmer. 06/24/26
Lot 623. Four Baroque silver cherub and other spoons, hence three partially gilded, one handle engraved with Polish tekst, alle engraved reverse bowls with foliage, three engraved on the reverse with orb and initials. Apparently no makers’ marks. Germany and Poland, 18th century. Weight 404 g. L. 19–24 cm. (4). Estimate 3,000–5,000 DKK ($465–$780). Rasmussen. 6/1/26. Sold 8,500 DKK ($1,320)
W grupie czterech srebrych łyżek, określonych przez DA Rasmussen jako pochodzących z okresu baroku, znalazła się niewątpliwie jedna polska łyżka. Nie mam wiedzy, czy jest to wczesnobarokowa czy też późnorenesansowa łyżka, lecz na pewno była w posiadaniu polskiego szlachcica. Tego typu łyżki mają wartość muzealną. Na jej trzonku znadowała się częściowo zatarta sentemcja: UTRATA WIECZNA ŻONA WSZETECZNA. W jeżyku staropolskim słowo ‘żona’ niekoniecznie odnosiło się do połowicy małżeńskiej. Oznaczało niewiastę lub po prostu kobietę. Cechą charakteryczną wielu łyżek z tego okresu było posiadanie najróżniejszych sentencji w języku polskim a czasami w łacinie. Wiele takich przedmiotów znajduje się w zbiorach Muzeum Narodowego w Krakowie.
UTRATA WIECZNA ZONA WSZETECZNA
Czasami można spotkać w staropolskiej literaturze niezwykle podobne powiedzenie z tego okresu ‘Utrata wieczna niewiasta wszeteczna‘ („wszeteczna” jako kobieta rozwiązła lub niewierna) oznaczające przekonanie, że posiadanie złej, niemoralnej małżonki sprowadza na mężczyznę największe nieszczęścia, równe potępieniu i wiecznej zgubie.
Tomasz Kawiak. Bronze sculpture with cold-painted details, 1994 (4/8)
Lot 14. Tomasz (Tomek) Kawiak (Poland, b. 1943). Bronze sculpture with cold-painted details, 1994, edition 4/8 below Tomek Kaiak and with the artist’s cipher to reverse at lower back pocket of figure with a founder’s mark from Venturi Arte, Bologna. [27″ H x 12″ W x 9″ D]. Condition is good. Estimate $800 – 1,200. Rolland. 05/30/26. Passed
EditionFoundry
Nieudana aukcja w USA pięciu brązów Tomka Kawiaka. Żadna z prac nie została sprzedana, choć były wycenione dość rozsądnie. W USA nie ma podatku “droit de suite” (royalty) od sprzedaży lecz i to nie zwabiło klientów z Polski. Generalnie, podoba mi się idea ‘blue jeans’ w wykonaniu Tomka Kawiaka, lecz jest wiele powtórzeń. Niemniej, serie jego rzeźb są krótkie.
Tomasz Kawiak. Bronze sculpture with cold-painted details, 1991 (EA 2)
Lot 17. Tomasz (Tomek) Kawiak (Poland, b. 1943). Bronze sculpture with cold-painted details, 1991, artist proof, third edition, signed T. Kawiak with edition and date to reverse. [13.5″ H x 9″ W x 6″ D]. Condition is good. Estimate $600 – 800. Passed
Tomasz Kawiak. Jeans, 1996 (4/8)
Lot 15. Tomasz (Tomek) Kawiak (Poland, b. 1943) “Jeans“, 1996, edition 4/8, marked to lower base with Kawiak’s stamp along with date, edition, and foundry mark. [11″ H x 3.75″ W x 7” D]. Condition is good. Estimate $600 – 800. Passed
Tomasz Kawiak. Bronze sculpture with cold-painted details, 2000 (EA 1)
Lot 16. Tomasz (Tomek) Kawiak (Poland, b. 1943). Bronze sculpture with cold-painted details, artist proof, 2000, marked TK to button of jeans, Tomek to reverse at pocket with date, and with a Tomek Kawiak gallery label to base, marked E.A. I, and Unique with date. [9″ H x 8″ W x 4″ D]. Condition is good, horn of larger saxophone with a dent. Estimate $800 – 1,200. Passed
Tomasz Kawiak. The Long March of the Jean, 1998 (8/8)
Lot 13. Tomasz (Tomek) Kawiak (Poland, b. 1943) “The Long March of the Jean,” 1998, cold-painted bronze sculpture on a wooden base, edition 8/8, with the artist’s cipher throughout, foundry mark to one side, with the title in English and Chinese stamped to other side, and with a Tomek Kawiak label to underside. [4.75″ H x 14.5″ W x 2.25″ D]. Condition is good. Estimate $400 – 600. Passed
Elisabeth (Elżbieta) Jerichau Baumann. Zarina, a Jewish Girl from Smyrna
Lot 58. Elisabeth Jerichau-Baumann. Zarina, a Jewish Girl from Smyrna (Zarina, jødisk pige fra Smyrna). Oil on canvas, 31 5/8 x 25 1/2 in. (80.3 x 64.8 cm). Estimate $2,000 – 4,000. Phillips. 06/02/26. Sold $17,000 ($21,930 with bp)
Wiele prac Elisabeth Baumann nie jest sygnowanych. Mają one jednak znakomite proweniencje i to w zupełności wystarcza. Portret pięknej żydowskej dziewczyny pochodzi ze znaczącej kolekcji prac artystów skandynawskich ambasadora Josepha Loeba. Cena tej pracy na dzień przed zakończeniem aukcji osiągnęła już $7,000, co mnie wcale nie dziwi.
Elisabeth (Elżbieta) Jerichau Baumann. Britannia
Lot 337. Elisabeth Jerichau Baumann: “Britannia“. Study. Unsigned. Oil on canvas. 58 x 45 cm. Estimate 40,000–50,000 DKK ($6,200–$7,800). Rasmussen. 06/16/26
Elisabeth Jerichau Baumann (b. Warsaw 1819, d. Copenhagen 1881) “Britannia”. Study. Unsigned. Oil on canvas. 58×45 cm. The present painting is a study for a painting entitled “Britannia / Britannia Rules the Waves”. A large (218×164 cm) version of the motif from 1873 can be found at the Kunsten Museum of Modern Art Aalborg (Inv. No. NK 119).
The motif “Britannia Rules the Waves” refers to the British national anthem, which Elisabeth Jerichau-Baumann also alluded to in the title when she exhibited the first version of the work at The Society of Female Artists in 1863. Britannia, the ruler of the sea, is rendered in a rich symbolic language that reveals the artist’s deep familiarity with British legends and mythology. Behind her hovers a dark bear-like figure, an allusion to King Arthur, often referred to as “the Bear of Britain” or “the Guardian Bear,” and regarded as an idealised image of the British monarch in both war and peace. At Britannia’s left foot, a black woman with a nursing child seeks protection, referring to Britain’s colonial expansion in Africa at the time, while a viking shield at her right foot points back to the viking age in Britain. The motif exists in at least two versions and was exhibited repeatedly, including in London and Manchester (1860), London (1862 and 1863), Dublin (1865), and at the Royal Academy of Fine Arts in Berlin (1866 and 1879). (Jerzy Miskowiak, Elisabeth Jerichau-Baumann. Nationalromantikkens enfant terrible, 2018, p. 104)