Rzeźba Tadeusza Łodziany z proweniencją krakowskiej Galerii Dyląg. Galeria ta ma obecnie na sprzedaż kilka prac tego artysty, jednak Ptak jest już tam nieobecny. Ten konkretny egzemplarz rzeźby został kupiony w tej galerii w 2018 roku za 63,000 złotych a obecnie jest wystawiony na sprzedaż w Belgii znacznie taniej. Okazje nadal sie zdarzają!
Poniżej archiwalna fotografia młodego artysty na tle tej rzeźby.
Tadeusz Łodziana na tle Ptaka. Fotografia archiwalna
Na stronie internetowej Galerii Dyląg odnalazłem dwa katalogi prac Tadeusza Łodziany wraz z inną fotografią Ptaka z artystą, chyba na jednej z ulic Krakowa. https://issuu.com/galeriadylag
Lot 159. Tadeusz Lodziana (Sculpteur polonais. 1920-2011). Bird. Bronze original signé du monogramme de l’artiste et numéroté 4/8. Dimensions : 94 x 34 x 34 cm. Sur son socle original en bois. Condition : Accompagné de son certificat d’authenticité délivré par la galerie Dylag en date du 12 mars 2018. Estimate 4,000 – 6,000 euro. Galerie Moderne. 03/20/23
Kolejarz Tadeusza Łodziany na Marszałkowskiej w Warszawie
Lot 365. Magdalena Abakanowicz 1930 – 2017. Magdebed, From the Incarnations Cycle, incised with the artist’s monogram, titled and dated 87 on the side of the base, bronze, 62.3 by 23.5 by 25 cm. 24½ by 9¼ by 9⅞ in. Executed in 1987, this work is unique. Provenance: Marlborough Gallery, New York. Acquired from the above by the present owner in 1988. Estimate 18,000 – 25,000 GBP. Sotheby’s. 03/02/23. Sold 30,480 GBP
Dwie jednostkowe rzeźby Magdaleny Abakanowicz w Sotheby’s. Zastanawiam się czy podobne, spore wymiarami rzeźby trafiają do domów ‘przeciętnych’ kolekcjonerów czy też składu ‘inwestorów’ a może w większości do muzeów? Mniejsza rzeźba może znaleźć swoje miejsce w nowoczesnym i dużym mieszkaniu/domu lecz co zrobić z taką dwumetrową? Mierzę się ze światową sztuką oczami własnego metrażu.
Magdalena Abakanowicz.Standing Figure, 1988
Lot 363. Magdalena Abakanowicz 1930 – 2017. Standing Figure, incised with the artist’s monogram and dated 1988 on the reverse, bronze, 160 by 48.3 by 30.5 cm. 62 by 19 by 12 in. Estimate 70,000 – 90,000 GBP. Sotheby’s. 03/02/23. Not sold
‘Seek and ye shall find’ to temat tej aukcji w domu aukcyjnym na Florydzie. Podobne domy, nie tylko zresztą amerykańskie, charakteryzują się hasłem, które kiedyś widziałem na jednym sklepie z antykami: „we buy all junk, and we sell high-end antiques”. Może wprzypadku tej aukcji przesadziłem, lecz należy zauważyć, że ceną wyjściową tej ponad dwumetrowej rzeźby Magdaleny Abakanowicz jest $5,000. Jeśli nie znajdzie się odpowiedni kupiec to dom sprzeda za tę właśnie cenę a może nawet niżej. Sam w ten sposób kupiłem kiedyś rzeźbę bardzo znanego artysty, jednostkową, poniżej ceny złomu brązu z którego została wyskonana, lecz broń Boże jej tutaj nie reklamowałem. Aby nie doszło tutaj do przypadkowego zakupu, bez walki aukcyjnej czyli załamania cen, staram się niniejszym rozreklamować tę pracę Magdaleny Abakanowicz. Aby jednak nie przeczyć samemu sobie, tj. nie negować tego o czym dawniej pisałem, jakakolwiek moja reklama na PAC lub jej brak nadaje się psu na budę.
Lot 5. Magdalena Abakanowicz (Polish, 1930-2017). An original mixed media resin composition statue. Titled, “Running,” produced 2002. A life-sized figural work depicting an abstract headless figure, modeled in a running motion with a color and texture mimicking bronze. Artist monogram A signature. Presented on a ceramic tubular plinth with embossed title, date, and the letter A. Dimensions: 83 X 11.75 X 21 in. Estimate $10,000 – 20,000. Hill Auction Gallery. 02/22/23. Sold $50,000
Architekt, artysta, rzeźbiarz. Tworzył rzeźby kute w metalu komozycje realistyczne i abstrakcyjne, małe formy wieńczące chrzcielnice, figury kultu religijnego, kielichy, urny, relikwiarze. Za czasów PRLu otrzymał wyrok rok z zawieszeniu za wykonanie repliki Pomnika Poległych Stoczniowców (chyba miniatury, przechowywanej w Skarbcu na Jasnej Górze). Artysta mało znany na polskim rynku i doszukałem sie jedynie kilku jego prac licytowanych w polskich domach aukcyjnych przez ostatnie 30 lat. Bardzo symboliczny charaketer rzeźby z tej aukcji.
Lot 330. Tadeusz Foltyn (Gdynia 1936 – 2019). Droga do wolnosci – The Way to Freedom. 1960/70s. Bronze, brown patinated. H. 66 cm, stone base: H. 11 cm. On the front sign: Foltyn and monogr.: TF. The filigree openwork, mystical-looking ‘Mountain of Crosses’ is reminiscent of the popular pilgrimage site in Lithuania, which became a political symbol against the communist rule of the Soviets in Lithuania – Polish architect and sculptor, after studying at the Faculty of Architecture at the Technical University of Gdansk, has worked as a freelance artist since 1962. He has decorated numerous sacred interiors in Poland and created works for public spaces, numerous solo and group exhibitions in Hanover, Aachen, Lille, Thionville, Dijon and Cannes, among others. Starting 1,200 euro. Stahl. 02/25/23. Sold 1,600 euro
Był niedawno ciekawy dwugłos na łamach tego blogu o zaangażowaniu autora w popieraniu lub niepopieraniu propogandy bolszewickiej. Tomasz Kawiak propaguje jednak blue jeans i to mi wystarcza. Mój kolega, w latach 60-tych będąc w podstawówce niemalże wyleciał na zawsze ze szkoły bo pojawił się w klasie spodniach dżinsowych (ojciec mu przywiózł ze stypenium naukowego) co przyuważył prostolinijny i bezkompromisowy tzw ‘syn pułku’, który był bolszewikiem z krwi i kości. ‘Syn pułku’ krążył w mundurze wojskowym od szkoły do szkoły podstawowej w Warszawie, wygłaszał swoje bolszewickie prelekcje i dbał by łachy dziadostwa PRL-owskiego nie zostały przykryte jakimś nabytkiem z zachodu. Popieram kurtki i dżinsy Tomka Kawiaka bo sam dopiero na studiach mogłem sobie pozwolić w Pewexie na Wraglery za $20, czyli wówczas swoją pełną miesięczną pensję. Taka sytuacja brzmi teraz jak z innego świata i mało kto w to uwierzy.
Lot 100. Tomasz KAWIAK dit “TOMEK” (Né 1943). Jean’s Jacket, 1997. Sculpture in bronze with a shaded blue patina, resting on a blackened metal support base. Signed on the back, numbered 4/8 and stamped by Carli, Torino. Dimensions: 23 x 40,5 cm Polish artist, painter and sculptor, Tomasz Kawiak, known as “Tomek”, is the author of many artistic gestures: barter-art exchanges, brickwork of the world, the metric system and its shrinkage, circumstantial drawings … In 1970 he created “Tomek’s Pain”, the first ecological and social action in communist Poland. Creator-inventor of the clothing sculpture using “Jeans” and the enlargements of “pockets”, made of patinated bronze and marble, representing symbols of our time. Since 1997, he has been carrying out his “Long March of the Jeans” project, initially planned for China and subsequently presented throughout the world. Since 1970, he has exhibited all over the world, and is included in numerous public and private collections in Europe, the United States, Latin America, Japan, China, Korea and Australia. Estimate 1,800 – 2,000 €. Academia Fine Art. 02/16/23. Sold 1,700 euro
Światowid Bolesława Biegasa w postaci oryginalnego gipsu. Wartość muzealna i w dodatku być może rzeźba ta nie była odlana w brązie. Spora niespodzianka rynkowa. Millon sprzedane na tej aukcji sporo poloników lecz żaden z nich wartością nie dorówna tej pracy.
Lot n°73. Boleslas BIEGAS (Koziczyn 1877- Paris 1954) Swiatowid Réalisé en 1912 Plâtre original à patine blanche et beige nuancée Hauteur : 203 cm Largeur : 34 cm Profondeur : 35 cm Signé sur la base “B. Biegas” et sur une autre face titré “Cztery Strony Surata” (Manques, éclat au nez) Avis d’inclusion dans le catalogue raisonné des sculptures de Boleslas Biegas en cours d’élaboration par Xavier Deryng, sous l’égide de la Société Historique et Littéraire Polonaise/Bibliothèque Polonaise de Paris, légataire universel de l’artiste. Un droit de tirage est accordé sous réserve de remettre un exemplaire à la société Historique et Littéraire Polonaise. Swiatowid était la principale divinité polycéphale adorée par les anciennes tribus slaves, qualifié de « deus deorum » par les chroniqueurs du Moyen Âge, comme Helmold de Bossau et Saxo-Grammaticus, Svantovit était considéré comme le Dieu suprême du panthéon slave. En 1848, une colonne en pierre, de 2,57 mètres de hauteur, à quatre faces fut découverte en Ukraine, dans le Zbrucz, affluent du Dniestr, à Horodnica. Elle fut transportée dans la propriété du comte Mieczyslaw Potocki qui l’offrit à la Société des Sciences de Cracovie. La statue fut ainsi baptisée en polonais Swiatowid et exposée dans le vestibule du siège de l’Académie des Sciences Polonaise, située non loin de l’École des Beaux-Arts rue Slawkowska. Le Swiatowid de Zbrucz marquera ainsi profondément Biegas au cours de ses études. Cette idole constituera l’une des sources du primitivisme et du géométrisme de ses sculptures, comme le soulignait dès 1902, Stanislas Gierszynski dans sa contribution au numéro spécial de la Plume : « Swiatowid » l’antique dieu de la mythologie slave renait avec lui. Ses quatre faces providentielles embrassent les autres coins de l’univers » Swiatowid apparaitra également dans les pièces de théâtre de Biegas. En 1904, dans son drame, Lechit, il décrit un Sphinx à la tête énorme à quatre faces et en 1915, dans la dernière scène des Mystères de la Guerre, Swiatowid intervient pour annoncer la résurrection de la Pologne. Provenance : Atelier de l’artiste Inventaire de Jan Szymanski, n° 62 Galerie Jan Krugier, Genève, 1975 Atelier de Boleslas Biegas (1877-1954), sculptures et tableaux par le ministère de Me Pierre Cornette de Saint Cyr, Paris, Nouveau Drouot, Mardi 30 juin 1987, n° 77. Exposition : Salon de l’Union Internationale des Beaux-Arts et des Lettres, Paris, Champs-Élysées (Alcazar d’Été), 1er octobre – 3 novembre 1911, n° 91, Les quatre coins du monde, plâtre. Le catalogue précise que la version en marbre était proposée pour 12. 000 francs. Biegas avait également envoyé à ce Salon deux autres plâtres, La Terre, Le Soleil ainsi que Le Penseur (Naissance de la pensée) en bronze. Edvard Munch avait également participé à ce salon avec six peintures. Exposition Boleslas Biegas, Galerie Jan Krugier, Genève, 1975, reproduit p. 19, n° 41. Bibliographie : Xavier Deryng, Boleslas Biegas, sculptures-peintures, catalogue d’exposition, Paris, trianon de Bagatelle, 1992, pp.33-39. Estimation : 20 000 € – 25 000 €. Millon et Associes. 02/15/23. Sold 58,000 euro
Obrodziło ostatnio różnymi rzeźbami. Kolej na Tomka Kawiaka znanego mi przede wszystkim z rzeźb przedstawiającyh niebieskie dżinsy w różnych postaciach (spodnie, kurtki, kieszenie), w brązie i w aluminum. Pomysł jest, realizacja w skromrnej ilości sztuk i kolekcjonerzy również dopisują. Kurtka ze skrzydlami wygląda mi na dekorację biurka, może przypominać młode lata, gdy kosztowała w Pewexie przeciętna miesięczną pensję i umosiła posiadacza jakby na skrzydłach.
Lot 74. KAWIAK Tomek (né en 1943). Blouson Avec Ailes. Sculpture aluminium chrome et patine, Fonderie De Carli (Italie), à la cire perdue. Socle en bois. Haut. 25 x Larg. 18 x Prof. 17 cm environ avec socle. Estimation 1 500 € – 2 000 €. Arles. 01/21/23
W grudniu 2021 ten dokładnie egzemplarz Torso Ferito (5/6) był wyceniony w Sotheby’s prawie 2x wyżej (https://polishartcorner.com/2021/12/14/igor-mitoraj-1944-2014-62/) i rzeźba nie została sprzedana. Obecnie pojawiła się druga okazja zakupu. Jak widać na tym przykładzie, nawet jednostkowe egzemplarze prac Mitoraja nie muszą być iron-proof. Na rynku jest obecnie kilka rzeźb Igora Mitoraja lecz wykonanych w kilku tysiącach egzemplarzy i tych bym unikał jak ognia, zwłaszcza, że te Perseusze są wysoko wycenione. Wygląda na to, że rynek rzeźb Mitoraja ulega powolnej samozagładzie skoro ceny jego niskonadładowych i dobrych prac nie wytrzymują ciśnienia wielonakładowego szmelcu na którego produkcję kiedyś sam artysta wyraził zgodę.
Lot 47. Igor Mitoraj 1944 – 2014. Torso Ferito, incised with the artist’s signature, dated 82 and numbered 5/6, bronze on iron plinth, 61 by 58.5 by 12.5 cm. 24 by 23 by 4⅞ in., overall: 199 by 65 by 45 cm. 78⅜ by 25½ by 17¾ in. Executed in 1982, this work is number 5 from an edition of 6. Estimate 30,000 – 50,000 GBP. Sotheby’s. 01/25/23
W 2019 roku egzemplarz tej rzeźby, wyceniony 30,000 – 50,000 euro, sprzedano we francuskim Chaville Encheres za … 225,000 euro. Odlewnią brązu była również firma Valsuani lecz nie ma informacji o ilości wykonanych egzemplarzy oraz nie wiadomo czy obecna rzeźba z aukcji pochodzi z tej samej partii. Zapowiada się ciekawa licytacja. Jestem zdziwiony, że gipsowy model służący do wykonania odlewów zaginął. Wiele można się nauczyć z opisu katalogowego.
Foundry marks
Lot 254. August ZAMOYSKI (1893-1970). Formalist portrait of Franz Löwy. Bronze with black patina Signed on the base ‘ A. ZAMOYSKI’ ON THE BASE Bears the founder’s stamp “CIRE/VALSUANI/PERDU Height without base : 49 cm Executed around 1950 after the plaster model made in 1922, now lost Bibliography: Zofia Kossakowska-Szanajca, August Zamoyski 1893-1970, MNW, Warsaw 1993, n°89, repr.p.55, (original plaster). Catalog of the exhibition at the National Museum in Warsaw. Anna Lipa, August Zamoyski. Myslec w Kamieniu. Muzeum Literatury, Warsaw 2019, repr.p.144 (original plaster) Maria Sledzianowska, August Zamoyski. Nie tylko z Archwum, Muzeum Literatury, Warsaw 2019, repr.p.423 (original plaster) The sculpture represents Franz Löwy (1883-1949), an Austrian photographer who also had a studio in Paris. He had worked for Zamoyski in the 1920s. After the annexation of Austria in 1938, Franz Löwy emigrated to Brazil.
This is a very rare example of the artist’s work from the Formism period, before he moved towards a more classical expression. This sculpture is also part of the series of “double portraits”, where Zamoyski treats the subject in two ways, one realistic, the other with a maximum deformation of the model’s face. This formalist version, with its rigorous construction but great expression, is one of the artist’s best achievements of this period. August Zamoyski, for a long time a forgotten artist, who according to some specialists would deserve his place among the greatest of his generation – such as Lipschitz, Zadkine or Laurens – is back on the scene. The action undertaken by the Museum of Literature and National Museum in Warsaw under the title “Zamoyski Project” has helped to advance research on his work. Also, its presence on the market remains important to make this artist known to the general public. We are pleased to be able to present this major piece from an important period in Zamoyski’s career.
Estimate 50,000 -80,000 euro. Hôtel des Ventes de Chantilly Oise enchères. 01/29/23. Sold 60,000 euro
Przegapiłem tę aukcję i jedynie dzięki życzliwemu czytelnikowi pojawia się ten wpis. Odlew tej rzeźby sprzedano niemal rok temu 4,000 euro taniej: https://polishartcorner.com/2022/03/24/katarzyna-kobro-1898-1951-11/. Niewątpliwie, obecnie była to okazja dla kolekcjonera mimo, że to jest pośmiertny odlew.
Lot 212. KOBRO Katarzyna (1998-1951) “Femme nu assise“. Bronze à patine noire, signé, cachet de fondeur “Clementi”, annotée HC (Hors commerce). Fonte posthume, H. 21 cm. Estimation: 4 000 € – 5 000 €. Maître Philippe DEVILLENEUVE – TONNERRE ENCHERES SARL. 01/08/22. Sold 7,5 00 euro.
Polish Art Corner 