Chyba tylko ja będę zadowolony z wprowadzenia tego obrazu, ani handlarz ani kolekcjoner ani dom aukcyjny. Nawet jeśli Karol Witkowski był uczniem Jana Matejki. Za daleko z USA do Krakowa. Nikogo teraz nie obchodzi amerykański emigrant i jego tam kariera. Nie da się zarobić na tym obrazie w Polsce. Co innego na poprzednim, Wasilkowskim, też na ‘W’.
Lot 956. Karl Witkowsky (Polish/American, 1860-1910). “Young Boy Fishing“, oil on board, signed lower left, an old Christie’s inventory label en verso. Framed. 24″ x 20″, framed 27″ x 23”. Estimate $1,500 – 2,500. New Orleans Auction Gallery. 03/28/21
Zasugerowany dzisiejszą opinią czytelnika z działu Opinii, wstrzymałem się z publikacją tego opisu by stwierdzić, czy mam jakiś wpływ na zaintersowanie aukcją tego obrazu. Otóż w momencie otwarcia aukcji widzę już 64 osoby zainteresowane tą pracą i złożona oferta wynosi $700. Jaki wniosek? Wg księdza Tischnera, Górale uznają trzy rodzaje prawdy: a) świnto prawda, b) tyz prawda, oraz c) gówno prawda. Wygląda na to, że w przypadku mojego wpływu jest to ta ostatnia prawda. Nie potrafie powiedzieć, czy ‘konkurencja’, czyli krakowski portal nie umieścił tej pracy bo tam nie zaglądam by nie ulegać sugestiom (ostatni raz zajrzałem gdy pojawił się fals czy nie fals obrazu Fangora). Odnosząc się do samego obrazu Wasilkowskiego to zaciekawi jedynie handlarza a nie kolekcjonera bo moim zdaniem jest to jakaś pochodna prac Żmurki. Żona Wasilkowskiego malowała o całe niebo lepiej od męża i Jej obrazów należy szukać.
PS. Obraz sprzedano za $3,000 (hammer) bez najmniejszego mojego wpływu.
Lot 98. Painting of ballerina by Kazimierz Wladyslaw Wasilkowski (Polish 19th/20th century). Frame: 17 1/4″ x 14.5″. Painting: 12″ x 9 1/4″. Estimate $200 – 300. David Killen Gallery. 03/14/21
A oto list czytelnika ma moje przewrotne dywagacje na temat trzech rodzajów góralskiej prawdy, rozważanej w kontekście znaczenia mojego blogu na cenę sprzedaży pracy:
Szanowny Panie,
Dziękuję za publikację mojego listu. Odniosę się tylko krótko do dzisiejszej Pana wypowiedzi przy obrazie Wasilkowskiego. Praktykę wzrostu zainteresowania pozycjami po wcześniejszych publikacjach zaobserwowałem bardziej na rynku europejskim. Rynek amerykański chyba rzeczywiście rządzi się innymi prawami. Oczywiście ten wzrost zainteresowania nie jest regułą, często widziałem wielu obserwatorów zanim obraz został opisany – tak jednak głównie działo się w przypadku topowych nazwisk – Wierusz-Kowalski, Kossak, itd. Mam świadomość, że machina ruszyła już jakiś czas temu i to nie Pan ją nakręcił, ale wiem również, że i handlarze czytają Pana bloga w jednym wiadomym celu. Jest to oczywiście Pana aktywność i nie musi się Pan tym martwić, ani nic zmieniać. Ja nie mam prawa na to nastawać, proszę tylko o wspólne zastanowienie się, co zrobić żeby drobni kolekcjonerzy mieli również realne szanse powalczenia o polską sztukę. Boję się, że przez wiele następnych lat drobny kolekcjoner otrzyma taką szansę dopiero wtedy, kiedy stanie się rekinem biznesu… No nic, będę czekał na Pana opinię. Pozdrawiam serdecznie, P.G.
Jest to jeden z wczesniejszych Obrazów liczonych Romana Opałki. Za życia artysty jedni stawiali go na piedestale a inni (np. Andrzej Osęka) porównywali jego obrazy do książki telefonicznej, też pełnych cyfr. Obecnie, mało kto pamięta kim jest Osęka za to wielu wie kim był Roman Opałka.
Lot 478. ROMAN OPALKA (1931-2011). OPALKA 1965/1-8 Detail, 1676723-1679589, signed, titled and numbered ‘OPALKA 1965/1-8 DETAIL, 1676723-1679589 25’ (on the reverse), ink on paper 13 x 9½in. (33 x 24cm.). Executed according to an artistic program conceived in 1965. Provenance: John Weber Gallery, New York. Galerie Art in Progress, Munich. Acquired from the above by the present owner. Literature: R. Opalka, Opalka 1965 /1-8, Milan 1975 (illustrated, unpaged). Exhibited: Cologne, Galerie Teufel, Konstruktion – Struktur – Konstellation, 1980. Dunkirk, École Supérieure d’Art, OPALKA 1965 /1-8, 1990. Estimate GBP 40,000 – GBP 60,000. Christie’s. 03/25/21
To był bardzo dobry rysunek Ernesta Czerpera, nawiązyjący do stylistyki art-deco, lecz aukcja tej pracy była połączona z dwiema, wydaje sie oryginalnymi, akwarelami rosyjskiego awangardzisty, Konstantyna Viałowa (1900 – 1976). Zainteresowanie było oczywiście Vialowem i trzy prace sprzedały się za 750 euro (hammer). Co zrobi kupujący z rysunkiem Czerpera? Może wystawi na aukcję?
Lot 108. Ecoles Russe et Polonaise. Three drawings or gouaches on paper, the size of each drawing is 38 x 27 cm, 39 x 28 and 34 x 27. Estimate 100 – 150 euro. Yann Le Mouel. 03/12/21 Sold 750 euro.
Rajmund Kanelba (Kanelbaum). Portrait of Lady Patricia, later Countess Mountbatten of Burma (1924-2017), 1938
Moje odkrywanie najlepszych stron Kanleby. Ileż tu spokoju, subtelności, urody, delikatności, ciepłego pastelowego koloru. Porównując portrety kobiet jego pędzla do późniejszych portretów dzieci z bębenkami, harmonijkami, etc, te ostatnie bardzo tracą w moich oczach. Generalnie, ten portret Lady Patrycji może stanowić gold standard w stosunku do innych jego prac. Powtarzam wielokroć, że Kandlba to portrecista kobiet i nie masz mu równego. Poniżej fotografia modelki w tym samym stroju.
Lot 82. Raymond Kanelba 1897 – 1960. Portrait of Lady Patricia, later Countess Mountbatten of Burma (1924-2017), signed upper right: Kanelba and dated on the reverse: 1938, oil on canvas, 72.5 x 60.5 cm. Estimate 500 – 700 GBP. Sotheby’s. 03/24/21. Sold 22,680 GBP
Kolorystyka Menkesa lecz nich ktoś mi udowodni, że ta praca wyszła spod jego pędzla! Zwykle słyszę w takich przypadkach, że to jest słabszy obraz danego malarza a jak pan nie wierzy to zaraz przygotujemy certyfikat autentyczności. Nie mam natomiast watpliwości co do autentycznosci kilku prac Władysława Chmielińskiego z tego samego katalogu Hampla. Te jednak przerzucone będą do Polski by mamiły w galeriach i domach aukcyjnych zagubione osoby z gotówką, bo na pewno nie kolekcjonerów.
Lot 909. Öl auf Leinwand. 65 x 54 cm. Rechts unten signiert, verso auf Etikett signiert und betitelt „Tete de femme“. Ungerahmt. Estimate 15,000 – 18,000 euro. Hampel. 03/25-26/21
Kilka prac tego żydowskiego artysty znalazło sie w ostatnich 30 latach na polskich aukcjach. Spośród nich, ta z Niemiec należy moim zdaniem do lepszych. Pejzaż swoimi niebieskim tonami śniegu przypomina nieco manierę krajobrazów Falata. Malarz zamordowany został w getcie lwowskim lub zmarł tam z głodu, na jedno wychodzi: żyłby i tworzyłby gdyby nie Niemcy. Więcej o artyście: https://sztetl.org.pl/pl/biogramy/4384-glasner-jakub
Lot 1644. JAKOB GLASNER 1879 Rdzawka – 1942 Lwów. Winter landscape. Oil on canvas. 85 x 110 cm. Signed and dated lower right ‘J. Glasner 1913’. Rest. Estimate €300 – €600. Hargesheimer Kunstauktionen Düsseldorf. 03/13/21
Ci co nie zauważyli tej znakomitej pracy Chlebowskiego w grudniu 2020 roku (https://polishartcorner.com/2020/11/18/stanislaw-chlebowski-1835-1884-3/) lub zauważyli lecz liczyli, że może kupią taniej nie będą zachwyceni jej obecnością w Sotheby’s. Praca została wyceniona teraz znacznie wyżej. Poprzednia sprzedaż została zarejestrowana jako $20,000. Ta cena była jednak ‘fake’ skoro po aukcji właściciel gotowy był zaakceptować $30,000 lub może niżej. Sotheby’s może bardziej ‘nobilituje’ ten olej ale to ta sama praca co w amerykańskim Herritage tyle, że teraz jest 2x drożej.
Lot 40. Stanislaus von Chlebowski Polish 1835 – 1884. The Public Scribe, Constantinople, signed and dated St. Chlebowski / 1880 lower left; with a hand-written inscription Un écrivain public à Constantinople. / 1880. par St. Chlebowski on a label on the stretcher, oil on canvas. Unframed: 47 by 35.5cm., 18½ by 14in. Framed: 77.5 by 67cm., 30½ by 26¼in. Estimate 30,000 – 50,000 GBP. Sotheby’s. 3/30/21. Sold 60,480 GBP
The present work depicts a scribe in Constantinople, who is shown seated in a moment of focus, with an absorbed customer. One of the traditional professions in the Middle East, public scribes earned a living by reading as well as writing. They were a necessity in the Ottoman era, when the language used in documents was vastly different to ordinary speech and many were illiterate. As a result, they were respected, educated individuals, in a culture which placed a high value on literacy and the subtleties of elegant calligraphy. The image of the scribe consulting with clients on the street also inspired paintings by Martinus Rørbye, Carl Werner, Fausto Zonaro and Osman Hamdy Bey. Stanislaus von Chlebowski was born in Podolia, the Ukraine, and began his artistic training at the St. Petersburg Academy. He first travelled to Munich before moving to Paris where he entered the Ecole des Beaux-Arts as a student of Jean-Léon Gérôme. Chlebowski was appointed Court Painter to the Ottoman empire by the Sultan Abdülaziz sometime after 1864. He was tasked with depicting the chief wars and battles in Ottoman history and at the end of his term, the artist was rewarded with the medal of the Order of Mecidiye, third class. Other notable artists who held this position were Ivan Aivazovsky and Pierre Désiré Guillemet. Like his friend and teacher Gérôme, Chlebowski made multiple studies from nature; in Turkey and Egypt he drew and painted when walking the streets and when he returned to Paris he drew inspiration from a large collection of oriental craftwork. Chlebowski crucially painted scenes he had witnessed and, in its verisimilitude, the present lot displays a remarkable knowledge of, and sensitivity to, Ottoman culture.
Provenance: Private collection, USA (acquired in New York prior to 1930); thence by descent until 2020
Trochę zbyt nudny pejzaż dla mnie jak na nazwisko Stefana Bakałowicza. Adam Styka chyba wkładał więcej serca i wysiłku w prace o podobnym temacie. Moje karciane ‘pas’ w tym przypadku.
Lot 60. Stephan Bakalowicz Polish 1857 – 1947. The Pyramids at Gizeh, signed ST. BAKALOWICZ. lower right, oil on canvas. Unframed: 40.5 by 76.5cm., 16 by 30in. Framed: 52 by 88cm., 20½ by 34½in. Estimate 8,000 – 12,000 GBP. Sotheby’s. 03/30/21
Marek Włodarski (Henryk Streng). Kubistische Darstellung mit zwei Figuren, 1925
Akwarela Henryka Strenga (później Marka Włodarskiego), powstała wkrótce po przyjeździe artysty do Paryża. Mała akwarela za to z dobrą proweniencją wyceniona została na ok 10,000 euro.
Lot 3628. Wlodarski, Marek eigentlich Henryk Streng (1903 Lemberg – Warschau 1960). Kubistische Darstellung mit zwei Figuren. Gouache/Papier, re. o. bez., li. u. bez. Paris und dat. 1925. 34.5x 29,5 cm. PP.. aufwendige Galerie-Rahmung im Renaissancestil. Prov.: Dr. Guy Roland, Paris. Privatsammlung Paris. Im Jahr 1925 lernt Wlodarski Fernand Léger in Paris kennen, beide verband eine Freundschaft und prägte die künstlerische Entwicklung Wlodarskis. Estimate 10,800 – 12,200 euro. Dannenberg. 03/27/21
Polish Art Corner 